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FICHE FILM : Les Filles du Docteur March

FICHE FILM : Les Filles du Docteur March
ADAPTATION DE ROMAN | 2019 | RÉALISÉ PAR GRETA GERWIG | 2 H 15 | DRAME, CHEMINEMENT, IMAGINATION, INTELLIGENCE, FÉMINISME, TENDRESSE, BONHEUR, ÉCRITURE, FAMILLE, AMITIÉ, ROMANCE | AVEC SAOIRSE RONAN, EMMA WATSON, FLORENCE PUGH, TIMOTHÉE CHALAMET...

➜ Une nouvelle adaptation des Quatre Filles du Docteur March qui s'inspire à la fois du grand classique de la littérature du même nom et des écrits personnels de Louisa May Alcott. Relecture inédite et intimiste du livre, Les Filles du Docteur March est un film à la fois atemporel et actuel où Jo March, alter ego fictif de l'auteur, repense à sa vie.

ஜ MON AVIS : /!\ Attention, risque de spoiler ! /!\

Une énième revisite moderne et lumineuse du chef d'½uvre originel mais qui manque cependant d'un petit supplément d'âme pour être véritablement mémorable !

Dimanche dernier, je suis allée voir la nouvelle adaptation des Quatre Filles du Docteur March signée Greta Gerwig. Je remercie pour cela infiniment Lecteurs.com qui m'a fourni deux places de cinéma pour ce film en échange d'une chronique. Place donc à ma critique.

Je me suis rendue à la séance avec ma petite poupée, j'ai nommé ma mamoune chérie, qui affectionne énormément cette histoire, et en particulier la version qui en a été faite en 1994. Pour ma part, je suis moi aussi très attachée à cette réinterprétation à mon sens juste culte de cet immense classique de la littérature jeunesse qui, en réalité, se lit ou se redécouvre à tous les âges. Moi même, je n'ai pas hésité à le dévorer à plusieurs reprises au cours de ma pré-adolescence avec chaque fois le même plaisir non dissimulé.

Vous l'aurez sûrement compris, j'attendais in fine beaucoup de cette nouvelles adaptation des Quatre Filles du Docteur March et je ne vous cache pas que je ressors un tant soit peu déçue de mon visionnage. L'esprit du livre originel est bien là, son essence est parfaitement respectée à mes yeux, les acteurs campent à merveille les différents personnages de cette histoire absolument magnifique, inoubliable et poignante, la bande soundtrack est à certains moments d'une beauté vertigineuse et l'esthétisme du film est à tout point de vue impeccable. En clair, je n'ai clairement rien à redire sur la forme et le fond de ce long-métrage... ou presque.

Pour être tout à fait honnête avec vous, ce qui m'a gênée avec Les Filles du Docteur March, c'est sa narration. Greta Gerwig a pris le parti de commencer en quelque sorte son récit par la fin et ensuite d'alterner tout du long entre fragments choisis de ce qui pourrait être appelé le passé, avec 1864 et la fin de la Guerre de Sécession qui s'amorce, et le présent sept ans après, soit en 1871, dessinant ainsi deux temporalités en apparence bien distinctes mais pourtant ici presque constamment entremêlées. Ce choix de dérouler le fil narratif de cette façon ne me dérange pas le moins du monde habituellement. Je le trouve même extrêmement stimulant pour le spectateur et cela fait montre d'une certaine originalité et ingéniosité de la part de l'équipe scénaristique ; c'est probablement d'ailleurs pour cela que Greta Gerwig a décider d'adopter ce procédé bien particulier : afin de se démarquer de ce qui avait déjà pu être fait du matériel originel des Quatre Filles avec des adaptations à la pelle qu'on ne compte en effet même plus depuis le début du vingtième siècle.

J'imagine qu'il s'agit effectivement là d'une manière tout ce qu'il y a de plus inédite de raconter cette histoire qui plus est connue de tous (à moins d'habiter dans une grotte). Néanmoins, je reste intimement convaincue que ce n'était pas la meilleure façon de développer ce type d'intrigue, qui repose à mon sens essentiellement sur une certaine linéarité, un schéma narratif certes très classique avec une chronologie traditionnelle partant d'un point A à un point Z, pour ainsi dire réglée comme du papier à musique, mais qui a cependant su faire ses preuves. Ici, cela aurait selon moi permis de mieux comprendre les relations entre les divers protagonistes et surtout de mieux les ressentir. Ce n'est là que mon humble opinion, mais le fait de n'avoir droit qu'à de simples moments choisis qui se succèdent sans qu'ils ne soient reliés par une réelle continuité, à tout le moins par une continuité immédiate, notre petit cerveau devant d'abord reconstituer le puzzle en rassemblant l'ensemble des pièces pour pouvoir par la suite enfin assimiler les informations qu'on lui a distillé au compte-gouttes, nous empêche véritablement de prendre la pleine mesure des sentiments tout de ce qu'il y a de plus intenses qui unissent les formidables figures de cette folle aventure historique, familiale et romantique. En écrivant cela, je pense notamment aux tandems Jo & Laurie, Laurie & Amy et surtout Jo & Friedrich, dont je trouve l'histoire commune complètement bâclée, ce qui m'a rendu leur amour partagé assez peu crédible, même si je ne vous cache pas avoir versé ma petite larme lors de la déclaration de leurs sentiment amoureux réciproques l'un envers l'autre.

En réalité, ce qui m'a perturbée par dessus tout, ce n'est pas tant l'absence d'authenticité vis-à-vis des émotions véhiculées par le film car elles sont justement d'une sincérité tout bonnement désarmante, mais plutôt un cruel manque d'approfondissement, d'apesanteur concernant les états d'âme et la complicité naissante entre certains personnages. Et ce problème là aurait pu à mes yeux être réglé grâce à une temporalité unique qui aurait ainsi donné lieu à un schéma narratif peut-être simplifié, moins élaboré et brillant d'intelligence et de complexité, mais qui aurait beaucoup mieux rendu justice à la teneur émotionnelle de l'intrigue ainsi donc qu'à la puissance des liens qui se tissent entre certains personnages. Ces relations prennent des années à se construire, des sentiments extrêmement intenses et vrais comme ceux-là ont en effet besoin de tout autant de temps pour bourgeonner, toute cette évolution interne et externe dans le cadre familial et celui du voisinage/ de la communauté s'inscrit dans un cadre spatio-temporel bien précis, assurément rigoureux. Or, j'avais l'impression désagréable en regardant le film que tout allait trop vite (c'est d'ailleurs ce qu'un des personnages déclare à un moment donné : « Tout est allé si vite ») et que cette précipitation, qui ne sied guère ce genre de films/séries period drama dont le corps scénaristique a tendance à s'étaler dans le temps et dans l'espace pour plus de réalisme et d'intensité dramatique, desservait totalement la crédibilité et l'impact global du film.

Pour ne pas conclure sur une note entièrement négative vis-à-vis de la narration des Filles du Docteur March, j'ai tout de même trouvé qu'à certains moments-clés, les parallèles dessinés entre le passé et le présent étaient tout à fait justifiés et mettaient pour le coup véritablement l'émotion de la scène en question au centre de l'attention, ce qui m'a justement tiré parfois une petite larmichette pour parler familièrement tant j'étais bouleversée, pour ne pas dire sérieusement ébranlée, par ce qui se déroulait à l'écran. Une séquence magistrale du film sera même parvenue à me toucher en plein c½ur, au sens tout ce qu'il y a de plus littéral du terme, tant elle m'a semblé avoir été faite pour moi, que ce soit au niveau du message qu'elle fait passer que de la manière dont les deux actrices concernées ont réussi à la porter à bout de bras grâce à leur impressionnante et tout bonnement remarquable performance.

Pour conclure, je dirais donc que Les Filles du Docteur March est un film très touchant et plaisant à regarder, qui va à mes yeux au-delà du simple divertissement sur fond historique. Néanmoins, et comme tant de fois avec les sorties cinéma que j'ai pu faire ces derniers mois (exception faite de Joker, ce pur chef-d'½uvre), il m'a manqué ce petit je-ne-sais-quoi indescriptible qui aurait tout changé. Cependant, cela ne m'empêchera pas de vivement vous encourager à aller le voir et de mon côté, de découvrir les autres longs métrages que Greta Gerwig a pu réaliser ! Il me tarde en effet de désormais découvrir le reste de son travail qui me réserve, j'en suis certaine, de belles surprises ! ★★★★★

Nanette ♥

FICHE FILM : Les Filles du Docteur March
Source gif : stardustkylos (tumblr).
Tags : Fiche film, Lecteurs.com, Les filles du Docteur March, Greta Gerwig, adaptation de roman, Louisa May Alcott ♥, 2019, Drame, cheminement, imagination, intelligence, féminisme, tendresse, bonheur, écriture, famille, Amitié ♥, Romance ♥, Saoirse Ronan ♥, Emma Watson ♥, Florence Pugh, Timothée Chalamet, très bon film
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#Posté le samedi 18 janvier 2020 09:41

Modifié le samedi 18 janvier 2020 10:10

FICHE LECTURE : La Servante écarlate

FICHE LECTURE : La Servante écarlate

• TITRE V.O. : The Handmaid's Tale.
• AUTRICE : Margaret Atwood.
• ANNÉE : 1985 (USA, CANADA) ; 1987, 1990, 1995, 2006, 2017 (FRANCE).
• GENRE(S) : Dystopie.
• THÈMES : Anticipation - Féminisme - Science-fiction - Totalitarisme - Politique - Castes sociales - Asservissement - Servilité - Propagande - Censure - Prostitution - Tabous - Interdits - Religion - Esclavage - Manipulation des masses - Autorité - Violence - Hypocrisie - Perte d'identité - Stérilité/fertilité - Démographie - Espoir...
• PAGES : 521.

Devant la chute drastique de la fécondité, la république de Gilead, récemment fondée par des fanatiques religieux, a réduit au rang d'esclaves sexuelles les quelques femmes encore fertiles. Vêtue de rouge, Defred, « servante écarlate » parmi d'autres, à qui l'on a ôté jusqu'à son nom, met donc son corps au service de son Commandant et de son épouse. Le soir, en regagnant sa chambre à l'austérité monacale, elle songe au temps où les femmes avaient le droit de lire, de travailler... En rejoignant un réseau secret, elle va tout tenter pour recouvrer sa liberté.

Paru pour la première fois en 1985, La Servante écarlate s'est vendu à des millions d'exemplaires à travers le monde. Devenu un classique de la littérature anglophone, ce roman, qui n'est pas sans évoquer le 1984 de George Orwell, décrit un quotidien glaçant qui n'a jamais semblé aussi proche, nous rappelant combien fragiles sont nos libertés. La série adaptée de ce chef-d'½uvre de Margaret Atwood, avec Elisabeth Moss dans le rôle principal, a été unanimement saluée par la critique.

« Les meilleurs récits dystopiques sont universels et intemporels. Écrit il y a plus de trente ans, La Servante écarlate éclaire d'une lumière terrifiante l'Amérique contemporaine. » Télérama

ஜ MON AVIS :

Coucou mes petits amis ! Aujourd'hui, je vous retrouve pour la chronique d'un roman qui a le vent en poupe à l'heure actuelle et dont effectivement TOUT LE MONDE parle, notamment grâce à sa fameuse adaptation télévisée qui a permis de le remettre définitivement sur le devant de la scène, j'ai nommé La Servante écarlate. Je remercie infiniment le site lecteurs.com pour l'envoi de ce livre qu'il était ENFIN grand temps que je découvre afin de véritablement prendre la mesure de l'un des phénomènes littéraires et culturels les plus considérables du moment et je dirais même de ces dernières années qui prend pourtant racine en... 1985. Très honnêtement, je n'ai appris que tout récemment seulement que ce titre renommé avait été publié il y a déjà trois décennies. La résonance qu'il trouve encore de nos jours est tout bonnement fascinante et terrifiante également. Une chose est sûre, c'est que cette ½uvre phare signée Margaret Atwood me promettait une lecture dystopique effarante et mémorable comme je les aime. Alors, est-ce que l'engouement général autour de ce best seller intemporel est in fine mérité ? Eh bien, oui MAIS... Je vous explique mon ressenti mi-figue mi-raisin de ce pas.

Une chose est sûre, c'est que l'histoire que nous narre Margaret Atwood est tout simplement glaçante et que je ne suis certainement pas prête d'oublier ce que j'ai lu. Difficile de trouver les mots pour expliquer à quel point l'intrigue de La Servante écarlate m'a fait avoir des sueurs froides. Et ce qui rend cette dernière d'autant plus abominable et insoutenable à assimiler, si cela est jamais possible, c'est l'alternance constante entre instants du présent et réminiscences d'un passé qui en comparaison semble presque irréel et cruellement, ironiquement utopique que réalise la narration assurée par l'héroïne. A mon sens, le fait de savoir qu'elle a connu une vie dite "normale", une existence en tout point similaire à celle que nous avons la chance de vivre chaque jour présentement, avant l'avènement de la République de Gilead (d'ailleurs, pourquoi ce nom, je me pose sérieusement la question), l'évidence soulignée maintes fois qu'elle ne soit pas née au sein d'un système dès le départ complètement dégénéré mais qu'elle ait au contraire été élevée dans un monde relativement équilibré, appartenu à une société assez saine et libre (quoique justement non, vu comment tout est parti en cacahuètes si rapidement) pour lui allouer le droit à grandir et à s'épanouir comme elle l'entendait, rend le récit de sa seconde existence en tant que Servante d'autant plus insupportable et indignant, scandaleux même, si je puis me permettre d'employer cet adjectif, à lire. Qui plus est, l'autrice a selon moi l'art et la manière pour habilement manipuler nos émotions les plus intenses. En me retrouvant plongée entre les pages de ce livre, j'avais la très vivace impression d'être une lamentable poupée de chiffon dont Margaret Atwood se jouait à sa guise. Cependant, la souffrance et la colère noire qu'elle nous inflige au travers du quotidien pitoyable et atroce de Defred dont elle nous donne un aperçu suffisant pour prendre pleinement la mesure de la catastrophe sans précédent que ce serait si on en arrivait à quelque chose qu'équivalent en matière de hiérarchie sociétale est un mal pour un bien à mes yeux. De m'immerger totalement, ou du moins de m'imaginer, dans l'univers abominable de La Servante écarlate m'a permis de prendre conscience de la multitude de choses que l'on tolère en ce bas monde, que ce soit les conditions de vie déplorables dans les pays du tiers monde, les guerres, les gens à la rue, notre hostilité farouche envers les migrants, les violences faites aux femmes et aux enfants entre autres, alors qu'elles ne devraient même pas nous sembler ne serait-ce que pensables ou banales. Au niveau de l'appel criant à la réflexion et au bon sens, La Servante écarlate frappe extrêmement fort, je le lui concède. Le coup de poing que je me suis prise au terme de cette lecture est par ailleurs encore affreusement douloureux.

Concernant la structure même du roman, j'ai pu constater au fur et à mesure de ma lecture qu'il n'y avait aucune transition véritablement marquée entre les passages se concentrant sur l'Après, soit la vie chez le Commandant, et ceux consacrés à l'Avant. L'enchaînement entre les différents flashbacks (la vie conjugale avec Luke, l'apprentissage assuré par les Tantes) et le présent de la narration se fait de façon fluide et tout ce qu'il y a de plus réfléchie, ce n'est pas inconsidéré et cela a même une certaine pertinence comme je l'évoquais dans le paragraphe ci-dessus mais il en a également découlé pour ma part une confusion actuellement encore insoluble. Ce que nous raconte Defred à propos de la maisonnée de Serena Joy, s'agit-il de l'instant T de son témoignage ou d'un passé déjà révolu sur lequel elle revient après coup ? L'autrice nous offre des éléments de réponse à la toute fin du livre mais j'avoue que je me sens encore perdue à ce sujet. En bref, j'ai trouvé le découpage de chaque chapitre et le déroulement de l'intrigue à la fois très intelligemment amené et en même temps, il me reste encore des espaces d'ombre. J'ajouterais que, si j'ai la très nette sensation que toute cette complexité était clairement voulue du côté de l'autrice, je reconnais que j'ai franchement du mal à le digérer quand tous les éléments ne s'imbriquent pas naturellement dans mon esprit et pour le coup, Margaret Atwood a été loin de me faciliter la tâche. Je lui en ai autant voulu que je l'ai admiré pour cela.

Pour ce qui est de l'écriture de l'autrice en soi, je l'ai trouvée tout à fait singulière. Margaret Atwood a su résolument apposer sa propre marque, ce qui rend sa plume incomparable à aucune autre. Je déplore cependant des traits d'humour qui auraient pu être usités de façon beaucoup plus astucieuse et un cynisme décapant pas suffisamment mis en valeur et parsemés au sein du récit, et qui ont donc rarement fait mouche sur ma petite personne, malheureusement. J'ai aussi dû batailler (pardonnez mon côté drama queen avec cette jolie exagération) afin de m'habituer à cette façon d'écrire qui met indubitablement (ce n'est là que mon humble opinion) de la distance entre le lecteur et les personnages et qui ne respecte pas forcément les codes usuels, notamment pour ce qui est de l'articulation des phrases, qui me semblaient s'arrêter à des moments incongrus. Cependant, l'on finit par s'y faire et cela rejoint le point que j'évoquais plus tôt : La Servante écarlate s'apparente à un message crypté, parfois presque hermétique, à un puzzle d'expressions, de mots séparés les uns des autres, de souvenirs éparpillés, dont il est nécessaire de rassembler toutes les pièces et remettre celles-ci à leur place afin que tout s'éclaire. A vous de voir si vous aimez qu'on vous triture le cerveau bien comme il faut durant votre acte de lecture ou non.

Enfin, concernant les protagonistes de cette histoire, je pense que vous pourrez aisément deviner qu'ils sont particulièrement peu sympathiques au vu du genre dans lequel se range La Servante écarlate. Je n'ai pas grand-chose à vous dire à leur sujet, si ce n'est que la plupart d'entre eux sont incessamment tournés en ridicule et qu'on reste en surface de leurs sentiments tout du long. Difficile de cerner leurs véritables intentions et de percevoir les sentiments qui les animent, pour ne pas dire impossible. Je ne vous cache pas que j'ai eu du mal à réellement me soucier de leur sort. C'est triste et épouvantable à dire mais je pense que cette absence d'attachement, d'authentique empathie était elle aussi désirée afin que l'impact foudroyant du roman ne s'en retrouve pas diminuée. En effet, quelle est la logique dans le fait de ressentir un puissant lien de connivence avec des individus à la personnalité effacée et aux pratiques et rituels à proprement parler inhumains ? Le détachement que l'on éprouve à leur égard permet de renforcer la critique virulente de l'autrice envers la pléthore de dérives incompréhensibles et monstrueuses de notre société donc je comprends parfaitement ce choix d'insensibilité accrue (doux euphémisme) chez chacun des personnages pour mettre en lumière cette importante dénonciation. Je vais m'en arrêter là car j'ai l'impression désagréable de me répéter comme un disque rayé en déclarant que chaque petit rouage de ce livre y a sa place et fait sens et pourtant, la machine ne semble pas avoir été bien huilée de mon côté. Il s'est produit un clair dysfonctionnement qui m'a empêché d'être pleinement à fond dans cette lecture, d'épauler Defred comme elle l'aurait mérité, malgré le fait que je sentais par moment quelque chose me titiller au plus profond de moi, une étincelle s'allumer faiblement pour mieux s'éteindre. C'est comme si Margaret Atwood s'était acharnée à viser mon c½ur, à ne pas manquer cette cible qui s'est révélée cette fois-ci infaillible et qu'elle n'avait in fine réussi qu'à mieux la rendre inaccessible, l'endurcir. Était-ce là l'effet escompté ? Je ne saurais le dire...

Pour conclure, je dirais que La Servante écarlate provoque chez quiconque le lit une certaine remise en question et un réel éveil de conscience, il n'y a pas de doutes à avoir là-dessus. Je comprends tout à fait le succès colossal qu'il connaît aujourd'hui plus que jamais auparavant mais il m'a cependant manqué un petit quelque chose, un éclair de génie qui pour moi n'est pas survenu (ou alors m'aurait-il aveuglé au point que je ne m'en sois pas rendue compte ?). Je gardais encore l'espoir que ce livre devienne l'un de ceux qui ont changé ma vie comme les incontournables 1984, Fahrenheit 451 et Le meilleur des mondes, desquels La Servante écarlate est justement considéré comme le digne successeur et même égal, avec ce final renversant, tout simplement remarquable, qui explique beaucoup de détails obscurs, et notamment le titre V.O. de l'ouvrage, certes plus adéquat mais qui gâche la surprise magistrale que nous réserve la fin à mon sens. Malgré ce retournement de situation épique, je ne me sens pas totalement convaincue par ma lecture. Peut-être a-t-elle lieu au mauvais moment, moi qui ne dévore en ce moment que des livres qui véhiculent des valeurs fondamentales mais qui redonnent aussi la banane en même temps ? Peut-être n'ai-je pas été assez réceptive à ce que ce livre avait à m'apporter, à me transmettre, tout simplement parce que je n'étais pas dans de bonnes dispositions et parce que j'ai besoin d'autre chose en ce moment, de titres qui dégagent une aura plus positive et chaleureuse ? J'ai l'impression que, malgré le fait que j'ai trouvé ce roman d'anthologie très bon, je ne l'ai pas apprécié à sa juste valeur et que cette chronique n'est donc pas le meilleur reflet que je puisse vous en offrir. Par ailleurs, je m'excuse sincèrement pour l'épais et déroutant, frustrant sentiment de perplexité dans lequel je vous laisse en mettant le point (le pavé, plutôt) final à cette critique livresque. Dans tous les cas, je ne peux que vous encourager à le lire au moins une fois dans votre vie, vous en sortirez grandis et alertes aux dangers du monde qui nous entoure. Pour ma part, je reste tout de même curieuse de découvrir la série télévisée pour voir ce que cette histoire qui fait froid dans le dos mais qui est aussi malheureusement très réaliste et probable donne sur petit écran. La suite de ma relation compliquée avec La Servante écarlate au prochain épisode (ce mot ne pouvait pas être plus approprié dans le cas présent) donc ! ★★★(★)★

Nanette ♥

« Ne laissez pas les salopards vous tyranniser. »
Tags : Fiche lecture, Lecteurs.com, La Servante écarlate, Margaret Atwood, Littérature canadienne, 1985, 1987, 1990, 1995, 2006, 2017, Pavillons poche, Robert Laffont, Dystopie, Anticipation, féminisme, science-fiction, totalitarisme, politique, castes sociales, asservissement, servilité, propagande, censure, prostitution, tabous, interdits, religion, esclavage, manipulation des masses, autorité, violence, hypocrisie, perte d'identité, stérilité/fertilité, démographie, espoir, Très bonne lecture
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#Posté le samedi 20 juillet 2019 10:57

Modifié le dimanche 21 juillet 2019 15:43

FICHE LECTURE : L'Appel de la forêt

FICHE LECTURE : L'Appel de la forêt

• TITRE V.O. : The Call of the Wild.
• AUTEUR : Jack London.
• ANNÉE : 1903 (ETATS-UNIS) ; 1906, 1986 (FRANCE).
• GENRE (S) : Roman d'apprentissage/aventure.
• THÈMES : Nature, chien, loups, meute, forêt, danger, violence, obéissance, loi animale, instinct, férocité, rivalité, affrontement, mort, lutte, arrogance, chiens de traîneau, vie sauvage, loyauté, amitié homme/animal, ruée vers l'or, XIXème/XXème siècle, nature humaine, humanité, amour, aventure, Grand Nord, Canada, Yukon, Klondike, rivière, grand classique de la littérature américaine, espoir, courage, survie, hiver, glace, traversée...
• PAGES : 158.

Enlevé à la douceur de la maison du juge Miller, Buck est confronté aux réalités du Grand Nord où il connaît la rude condition d'un chien de traîneau.
Pour Buck, la vie devient une lutte incessante. En butte à la cruauté des hommes et à la rivalité de ses congénères, il subira un apprentissage implacable, effectuera des courses harassantes, livrera de terribles combats de chiens. Mais dans un environnement que dominent la violence et la férocité, il vivra aussi un compagnonnage quasi mystique avec un nouveau maître. Ce n'est qu'à la mort de celui-ci, tué par les Indiens, qu'il cédera définitivement à l'appel de l'instinct et rejoindra ses "frères sauvages", les loups.

En écrivant L'Appel de la forêt, Jack London a voulu que le courage et l'amour d'un chien conduisent à la compréhension des hommes. Mais, à travers le symbole d'une vie animale, il exalte aussi, face à la société impitoyable d'une Amérique du début du siècle, une volonté indomptable qui trouve son écho en chacun dans le besoin de liberté et le courage de l'aventure.

ஜ MON AVIS :

Bonjour mes petits amis ! Aujourd'hui, je vous retrouve pour la chronique d'un grand classique qu'on ne présente plus, j'ai nommé L'Appel de la forêt de Jack London. Depuis le temps que je me disais qu'il faudrait que je le lise un jour ! Je remercie infiniment le site lecteurs.com de m'avoir permis de corriger cette horrible bévue.

Pour commencer, il faut savoir que, même si je n'avais lu que deux des autres romans de Jack London avant de commencer celui-ci, à savoir l'incontournable Croc-Blanc et le magnifique et méconnu Martin Eden, je me considérais déjà comme une grande amoureuse de sa plume extraordinaire, qui sait rester au plus près de la réalité tout en étant capable de voir au-delà. Oui, c'est comme cela que je définirais l'écriture captivante, pour ne pas dire envoûtante, de Jack London, et L'Appel de la forêt ne fait pas exception à ce niveau-là. On sent que chaque mot est savamment choisi pour nous faire ressentir le plus intensément possible les émotions qui traversent chaque instant de la vie de Buck, l'inoubliable héros de ce récit.

Qui plus est, Jack London a le don de faire des descriptions exquises, tout bonnement saisissantes, des grandes étendues que traversent son extraordinaire protagoniste : comme dans Croc-Blanc, j'avais la sensation de tout voir à travers les yeux de Buck, de sentir la neige et sa froideur insoutenable sous mes pieds (ou plutôt, sous mes coussinets), la lumière extrêmement intense du soleil d'hiver du Grand Nord m'aveugler, une bourrasque de vent violent salvatrice s'infiltrer dans mes poumons et faire se soulever mon poitrail. Avec chaque roman de Jack London que j'ai eu l'occasion de lire à ce jour, j'ai eu la chance de vivre de véritables voyages qui m'ont fait explorer des contrées à la fois apaisantes et dangereuses d'une beauté sauvage, majestueuse, innommable, qui dépasse tout simplement l'entendement. Croyez-moi quand je vous dis que cet auteur a la capacité de vous laisser sans voix. C'est ce qui, selon moi, caractérise le mieux ses récits.

Mais ce qui m'a tout particulièrement coupé le souffle dans L'Appel de la forêt, c'est la capacité indéniable que Jack London a eu à dépeindre la complexité de la nature humaine, cruelle, compatissante et confuse face à l'instinct animal, indompté, farouche et d'une puissance absolument prodigieuse. Je peux tout à fait imaginer que de nombreuses personnes dans le monde entier, et ce depuis plus d'un siècle, considèrent ce livre comme leur roman de chevet, comme celui qui a réussi à enfin leur faire se sentir compris au sein d'un monde hostile qui nous laisse perplexes et désemparés la plupart du temps.

Pour ma part, j'ai beaucoup plus ressenti ce sentiment d'identification et d'extrême empathie avec Martin Eden mais, à mes yeux, cette expérience de lecture n'est pas comparable à celle que j'ai vécue avec L'Appel de la forêt. Selon moi, les deux ouvrages valent la peine qu'on prenne le temps de les découvrir et d'explorer leurs pages écrites avec une immense sincérité et un grand talent pour déceler les différentes couches de notre réalité, qui a toujours été, et ce en tous temps, bien difficile à déchiffrer. Jack London, lui, avait ce pouvoir magique.

En revanche, il est bien plus adéquat et aisé de mettre L'Appel de la forêt et Croc-Blanc au même niveau de comparaison au vu de leurs thèmes et de leur arrière-plan commun. Ce n'est là que mon humble opinion, mais je pense que Croc-Blanc est un roman plus abouti et étoffé que L'Appel de la forêt. Ce dernier étant paru plus tôt, m'est avis que le talent d'écrivain de Jack London a certainement dû se développer et sérieusement évoluer en presque dix ans qui séparent les parutions de ces deux titres. Je ne crois pas que mon ressenti résulte de la différence d'épaisseur car il y a juste le nombre de pages qu'il faut dans L'Appel de la forêt, malgré le fait qu'il nous semble être désespérément fin à première vue. En effet, pas de phrases superflues, pas d'artifices, simplement une authenticité sans équivalent aucun qui se passe de mots pour la capturer. Tout comme Buck, elle ne se laisse pas mater. Tout comme les hurlements des loups qui s'élèvent depuis les profondeurs des bois, elle nous submerge et nous transporte, elle nous fait renouer avec notre être intérieur, telle une liberté retrouvée. Je m'excuse de partir ainsi dans mes élans philosophiques mais je reconnais que Jack London m'a contaminée avec ses sublimes métaphores très élaborées. Quand je vous le dis que cet auteur a une écriture comme aucune autre... Je dirais simplement que mon moment de rencontre avec L'Appel de la forêt n'était pas le bon. Dans une période de stress et de tension comme celle dans laquelle je me trouvais au moment de le lire, difficile de se montrer réceptive et attentive à 100%. J'ajouterais que l'histoire de Croc-Blanc, l'hybride entre chien et loup, a su plus me toucher, me parler, m'ébranler, même si l'épopée la plus admirable et bouleversante reste sans aucun doute celle de Buck, le chien domestique qui va progressivement voir s'éveiller en lui sa nature primitive, celle d'un canidé brave, malin et libre comme l'air.

En clair, il m'a manqué cette petite étincelle dont je vous rabâche à chaque fois les oreilles pour être totalement emballée par ce roman considéré comme un monument de la littérature américaine. Pourtant, je ne regrette absolument pas d'avoir suivi Buck dans les traces de son chemin vers ses racines profondes, et je dirais même que je suis ressortie grandie de ma lecture de ce chef d'½uvre unanimement reconnu, indubitablement fière de le compter dans ma bibliothèque, et pas qu'à cause de sa redoutable réputation. Selon moi, tout le monde devrait l'avoir lu au moins une fois dans sa vie, histoire de voir de quoi il en retourne. Pour ma part, John Thornton (tous les personnages portant ce nom et/ou prénom semblent prédestinés à gagner mon c½ur...) et Buck resterons gravés dans ma mémoire, et je suis encore moins prête d'oublier les sentiments extraordinairement intenses qu'ils m'ont fait tous les deux ressentir grâce à leur relation absolument unique et splendide. J'ai rarement fait l'expérience de telles sensations, cela marquera mon esprit de lectrice à tout jamais. Il m'est compliqué de trouver le vocabulaire adéquat pour vous dire le plus honnêtement possible ce que j'ai vécu grâce à ce livre, et ce pour la simple et bonne raison que, pour tous ceux qui l'ont lu, aucune explication n'est nécessaire et, pour ceux qui ne s'y sont pas encore jetés à corps perdu, aucune explication ne serait assez précise et juste pour définir ce roman et ce qu'il nous fait vivre le temps de la lecture. Il faut le lire pour comprendre, tout simplement. Certes, Croc-Blanc et Martin Eden m'ont parus plus poussés et clairement plus représentatifs du don d'écriture de l'auteur, tous deux étant fruits d'une évolution, d'une certaine maturité et vision du monde acquises au fil des années, des voyages et des expériences de ce dernier, mais L'Appel de la forêt n'en reste pas moins son premier bijou, son diamant brut d'une certaine façon, là où les deux autres romans sont des gemmes polies - Martin Eden étant le Graal ultime à mes yeux. Dans mon cas, on peut dire « Jamais deux sans trois » et la troisième fois fut la bonne, comme les deux précédentes. Jack London ne m'a jusqu'à présent jamais véritablement déçue ; au contraire, il m'époustoufle toujours un peu plus et j'ai l'impression qu'avec lui, on peut résolument affirmer que son écriture est le reflet de son âme : elle nous laisse bouche bée, sans nous laisser la possibilité de répliquer avec un tant soit peu de panache et de tenue. C'est également le genre de plume qui remplit les trous béants en nous et qui nous fait comprendre beaucoup de choses sur nous-mêmes et sur le monde qui nous entoure, sans même que l'on s'en rende compte. C'est telle une épiphanie, voilà. Je ne pouvais guère trouver mieux pour conclure cette chronique de la façon la plus limpide possible. Sur ce, je vous conseille vivement de vous laisser envelopper par le froid mordant, accablant mais aussi revigorant du Grand Nord canadien dépeint dans L'Appel de la forêt. De mon côté, il me reste encore plein d'écrits de Jack London à découvrir. Je n'en suis qu'au début de mon aventure sur la route de ses réflexions et de son imaginaire et cela me procure une joie immense ! ★★★★★

Nanette ♥

« Et, entre eux, si étroite était la communion, que souvent l'intensité du regard de Buck forçait John Thornton à tourner la tête : il lui rendait son regard, sans un mot. Le c½ur parlait alors dans les yeux de l'un comme dans les yeux de l'autre. »
Tags : Fiche Lecture, L'appel de la forêt, Lecteurs.com, Jack London, 1903, 1906, 1986 (présente traduction), Roman d'apprentissage/aventure, Nature, chien, loups, meute, forêt, danger, violence, obéissance, loi animale, instinct, férocité, rivalité, affrontement, mort, lutte, arrogance, chiens de traineau, vie sauvage, loyauté, amitié homme/animal, ruée vers l'or, XIXème/XXème siècle, nature humaine, humanité, amour, aventure, Grand Nord, Canada, Yukon, Klondike, rivière, grand classique de la littérature américaine, espoir, courage, survie, hiver, glace, traversée, Très belle lecture
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#Posté le samedi 11 mai 2019 10:24

Modifié le mercredi 15 mai 2019 05:11

FICHE FILM : Aïlo - Une odyssée en Laponie

FICHE FILM : Aïlo - Une odyssée en Laponie

DOCUMENTAIRE | 2019 | GUILLAUME MAIDATCHEVSKY | LAPONIE, NEIGE, SAISONS, CYCLE, RENNES, NATURE, BEAUTÉ, CONTE INITIATIQUE, APPRENTISSAGE, ESPOIR, SURVIE, GRANDIR, COURAGE, MIGRATION, FAMILLE, ÊTRES VIVANTS, AVENTURE, ANIMAUX | NARRE PAR ALDEBERT

➜ Aïlo : une odyssée en Laponie raconte le combat pour la survie d'un petit renne sauvage, frêle et vulnérable face aux épreuves qui jalonnent la première année de son existence. Son éveil au monde sauvage est un véritable conte au c½ur des paysages grandioses de Laponie.

ஜ MON AVIS :

Coucou mes petits amis ! Aujourd'hui, je vous retrouve pour la chronique d'un film absolument sublime, Aïlo : Une odyssée en Laponie. Mais tout d'abord, je tiens à remercier infiniment le site lecteurs.com de m'avoir permis à moi, ainsi qu'à ma maman, de voir ce film au cinéma car il mérite vraiment d'être vu en salles. On en apprécie d'autant mieux l'incroyable expérience qu'il nous offre à vivre. Merci donc du fond du c½ur et, sans plus attendre, entrons dans le vif du sujet !

Pour commencer, je tiens à souligner la beauté de la réalisation de ce film. Comme je le disais à l'instant, je suis tout bonnement ravie d'avoir pu voir Aïlo en salle car je pense que cela n'aurait pas du tout été la même chose si je l'avais visionné tranquillement à la maison sur mon petit écran... Bon, pas si petit que ça mais, comparé à celui d'une salle obscure, cela n'a rien de comparable, vous le concéderez. Certes, le film sera toujours autant à couper le souffle avec ses magnifiques étendues aux mille et une couleurs au fil des saisons, que ce soit en DVD ou au cinéma. Il n'empêche qu'à mes yeux, certains films valent la peine qu'on paye une séance pour eux, et Aïlo en fait résolument partie. Même ma maman est d'accord avec moi donc vous pouvez aisément prendre ça pour parole d'évangile - si, si, je vous assure !

Je ne connaissais pas le travail de Guillaume Maidatchevsky avant de regarder ce film et je suis extrêmement contente d'avoir pu découvrir ce réalisateur grâce à Aïlo. La façon dont sa caméra pose son regard sur les immenses paysages de Laponie nous retransmet véritablement la magnificence de cette nature. C'est comme si l'on y était. Dès les premières minutes du long-métrage, on se retrouve transportés en Laponie et laissez-moi vous dire que l'on n'a pas envie de quitter cette superbe contrée une fois que le film touche à sa fin. On sent naître en nous des envies de voyages, de contempler pendant une heure trente, les yeux grands écarquillés ne voulant pas en perdre une miette, cette faune et cette flore époustouflantes.

Cela nous rappelle aussi d'une façon certes pédagogue mais parfaitement claire que cette nature qui ne cesse jamais de nous surprendre est plus que jamais en danger et que nous, les hommes, devons une fois pour toutes assumer les conséquences de nos actes. Je ne m'y attendais absolument pas mais, à un moment donné, le réalisateur nous montre l'intervention de l'homme au sein de la nature, ce processus de destruction qu'il engrange à cause de sa cupidité et de son ignorance. Je ne vous en dirai pas plus, si ce n'est que j'ai trouvé cette séquence tout à fait adéquate. Elle correspond malheureusement parfaitement à notre situation actuelle, qui est tout bonnement alarmante, en venant ainsi briser le cycle naturel du film, de la vie des êtres vivants. Elle survient d'un coup dans le récit, tel un loup se jetant sur sa proie, et cela ne peut que nous ébranler au plus profond de nous même, nous rendre confus avant que l'on ne réalise que nous avons tous notre part de responsabilités dans ce qui se produit sous nos mirettes, dont l'éclat d'émerveillement laisse alors place à l'épouvante. Selon moi, ce film a été conçu de façon très intelligente, car il sait nous montrer, nous déployer toutes les richesses de la nature, tout en nous lançant par moments des sortes de piques, avec beaucoup de délicatesse, certes, mais cela n'enlève rien à leur effet. Par le biais d'une poignée de secondes, de quelques images marquantes, Guillaume Maidatchevsky nous donne envie de sérieusement nous secouer et de tirer des leçons de nos actions, ou justement de nos actes manqués. Rester passif face à ce que la Terre subit, ce n'est certainement pas la bonne leçon.

Cela n'est pas clairement dit dans le film mais je pense que le réalisateur nous invite à prendre conscience de ce que l'on a et de tout ce que l'on pourrait perdre si l'on ne fait rien pour empêcher le massacre des espèces vivantes et de leur environnement perpétré par les hommes. Passé l'ébahissement, c'est notre réflexion et nos méninges qui sont mises à contribution. En nous offrant une histoire très inspirante et puissante, contée avec un grand brio par le chanteur Aldebert, dont la voix emplie de bienveillance et de malice m'a littéralement bercée (j'avais l'impression de retomber en enfance, à l'époque bénie où je me faisais conteuse pour mes petits camarades de classe - aaaah, le bon vieux temps...), je pense que l'on souhaite nous faire passer le message que ce n'est pas qu'une fiction qui va marquer notre rétine baignée de lumière avec ce film, nos oreilles délectées par la somptueuse musique du compositeur Julien Jaouen et laisser son empreinte sur notre c½ur, faire appel à nos émotions les plus fortes, mais une réalité - une réalité qu'il ne tient qu'à nous de chérir et de préserver.

Pour conclure, je ne peux que vous encourager à vous rendre dans votre cinéma le plus proche, en famille, entre amis, en couple, ou même seul, s'il en est ainsi, pour faire la connaissance d'Aïlo, un adorable et courageux petit renne qui ne pourra que vous faire fondre. Les petits comme les grands sauront y trouver leur compte. Difficile en effet de faire la fine bouche face à tout ce que cet incroyable film a à nous apporter : douceur, frissons, émotions intenses, humour bête comme chou mais qui fait résolument mouche, grandeur - même et surtout dans les choses les plus élémentaires, immense sagesse et encore une bonne dose de tendresse par-dessus tout cela ! Comment dire non face à une recette qui fonctionne à merveille comme celle-là ? Vous ne pourrez qu'être sensibilisé, ou d'autant plus si vous l'êtes déjà, à la cause de l'écologie après le visionnage de ce film qui prône un tel amour vorace de la vie, je vous le garantis ! Voilà une rencontre qui change notre existence à tout jamais... ★★★★★

Nanette ♥
Tags : Fiche film, Lecteurs.com, Documentaire, Aïlo - Une odyssée en Laponie, 2019, Guillaume Maidatchevsky, Laponie., Neige ♥, conte initiatique, saisons ♥, cycle, rennes, nature, beauté, apprentissage, espoir, survie, grandir, courage, migration, Famille ♥, êtres vivants, Aldebert, aventure, animaux, Très beau film ! ♥
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#Posté le mardi 16 avril 2019 11:14

Modifié le mercredi 17 avril 2019 17:47

FICHE LECTURE : Le berceau

FICHE LECTURE : Le berceau

• AUTRICE : Fanny Chesnel.
• ANNÉE : 2019 (FRANCE).
• GENRE (S) : Contemporain.
• THÈMES : Drame, deuil, accident, sédentarisme, ferme, campagne, ruralité, coupé du monde, famille, chagrin, solidarité, souffrance, douleur, tristesse, accablement, noirceur, morosité, routine, électrochoc, bouleversement, prise de conscience, rage, aventure, voyage, nouveaux horizons, Canada, Acadie, communauté, fierté, rencontre, quête, âme s½ur, petite-fille, espoir, renouveau, miracle, naissance, vie, lumière, amour, souvenirs, nostalgie, contemplation, avenir, doutes, incertitude, préjugés, enfermement, révolte, fête, célébration, révélation, liens, famille recomposée, jeunesse, vieillesse, énergie, joie, courage, promesse, aller de l'avant...
• PAGES : 263.

Joseph fabrique le berceau de sa première petite-fille, lorsqu'un coup de téléphone l'interrompt. Un crash d'avion : son fils dedans, son gendre aussi. Et la petite alors ? Sauve, bien vivante ! Prête à naître, car grandissant dans le ventre d'une mère porteuse canadienne choisie par le couple homosexuel. Joseph n'a jamais foutu les pieds hors de sa Normandie natale, il a passé sa vie dans une ferme, vendu ses vaches, enterré sa femme : il n'a plus que cette enfant en tête. Alors il part. À la rencontre de la minuscule promesse qui prolonge l'existence de son fils. À la rencontre de la jeune étrangère, farouche et indomptable, qui la couve. Rien n'est simple dans cette histoire, mais il se lance, à plein régime, dans une réinvention audacieuse et poignante de la famille contemporaine.

ஜ MON AVIS :

Bonjour mes petits amis ! Aujourd'hui, je vous retrouve pour la chronique d'un roman contemporain lumineux et porteur d'espoir, d'un roman qui nous parle de la vraie vie et des sentiments humains avec beaucoup de fraîcheur, et une sincérité désarmante aussi. Je vais vous inviter avec ma critique à vous laisser emporter par Le berceau de Fanny Chesnel, une jeune autrice que j'ai découvert avec un immense plaisir grâce à ce livre qui sait nous prendre par la main et nous rassurer, sans pour autant nous bercer d'illusions. Comme je vous l'ai dit un peu plus tôt, ce titre nous parle de la réalité, sans chichis ni artifices. Cette réalité peut nous frapper de plein fouet, nous faire mal, nous forcer à nous réveiller et à faire face à un monde qui nous dégoûte, dans lequel on ne trouve généralement pas notre place. Mais elle peut aussi avoir un petit goût de miracle, qu'il faut prendre le temps de savourer à chaque seconde qui passe. Et je remercie infiniment le site lecteurs.com pour l'envoi de ce livre. Cette piqûre de rappel fut salvatrice.

Pour commencer, ce que j'ai énormément aimé avec ce roman, c'est la manière dont il est écrit. Non seulement on vit l'histoire à travers les yeux de Joseph, un retraité pas comme les autres qui s'est très vite fait une grande place dans mon petit c½ur, mais en plus, j'avais l'impression d'avoir constamment accès à ses pensées en temps direct. C'était comme si je lisais littéralement son flot de pensées, c'est le cas de le dire. Enfin, presque, car Fanny Chesnel y met tout de même les formes. Si cela avait été écrit de façon toute spontanée, sans même corriger le premier jet comme pouvaient le faire d'immenses auteurs comme Virginia Woolf ou James Joyce, qui ont justement instauré le fameux principe du "stream of consciousness", j'aurais trouvé cela brillant mais aussi sûrement passablement indigeste. Ici, on suit ce qui se passe dans la petite caboche tourmentée de mon cher Joseph sans que l'on se sente perdu ou agacé. Juste profondément fasciné par la manière de réfléchir de cet être humain d'apparence insignifiant mais qui va accomplir de grandes et belles choses.

En effet, Joseph pourrait être M. Tout-le-monde, et c'est justement le rôle qu'il a joué une bonne partie de sa vie durant. Ce qui fait toute la différence avec Le berceau, c'est qu'à aucun moment l'autrice ne se permet de juger le personnage principal de son intrigue, de faire preuve de condescendance. Au contraire, elle traite son évolution avec énormément de tendresse et de sensibilité. Joseph m'a fortement rappelé le protagoniste décrit dans la superbe chanson des Innocents, Un homme extraordinaire, exception faite que l'on délaisse ici la Bretagne, son Finistère et ses longues plages de silence pour la beauté brute de pomme et sans fard de la Normandie. Joseph est tel l'homme dépeint dans les paroles extrêmement vraies et pleines de justesse de ce morceau : on se demande sérieusement si l'on se souviendra un jour de lui, de cet homme dont le seul exploit a été de construire sa vie autour de sa famille et des bêtes dont il a toujours pris soin dans sa ferme qui sent bon l'amour du bien fait et du solide. Eh bien moi, je peux vous assurer que je ne suis pas prête d'oublier Joseph. Cela serait fortement difficile et je n'en ai même pas la moindre envie. Je suis tombée amoureuse de la simplicité d'être profondément touchante de ce vieil homme éprouvé par la vie et par la perte, comme tout un chacun, de son petit côté taciturne irrésistible dans lequel je me suis beaucoup reconnue, et surtout de la façon dont il se sert de ses cinq sens. Joseph, dans sa façon d'être, vit profondément les choses, même celles les plus élémentaires, et, à travers lui, j'avais la sensation que ma vue s'était accrue, que mon ouïe s'était affinée, que mon toucher était plus alerte, que mon odorat était plus éveillé, que les choses de l'existence avaient plus de saveur. C'était comme si mon environnement, ou plutôt le sien, me paraissait plus lumineux, plus attirant, plus vibrant, plus savoureux, plus palpable. Il y avait définitivement quelque chose en plus, quelque chose d'indescriptible que Joseph m'a permis de ressentir, comme si cet éclat de magie que l'on recherche tous à un moment donné était à portée de main au cours de ma lecture. Cela n'a duré qu'un bref instant, le temps que je dévore ce livre et que j'atteigne à vitesse grand V son point final, à regret, mais cette étincelle était là. Elle a brillé, j'ai pu l'apercevoir, la ressentir au plus profond de mon être. En réalité, elle a toujours été là, et c'est Joseph qui me l'a rappelé. Je lui en serai toujours infiniment reconnaissante.

Ce récit est aussi teinté de nostalgie, une nostalgie qui broie notre c½ur dans son étau mais qui panse aussi les blessures les plus béantes. Ces moments où Joseph se souvient de son fils qui était à la fois si différent de lui et dont il était tellement fier m'ont touchée en plein c½ur. J'ai trouvé cela très fort car ces flashbacks qui ont un goût amer de bonheur perdu à tout jamais sont notre unique moyen de nous rapprocher d'Emmanuel, le fils bien-aimé qui a rejoint les étoiles, ou plutôt les profondeurs insalubres de l'océan Atlantique. En effet, en tant que lecteur, on ne rencontrera jamais cet homme accompli et qui se préparait à être un père formidable en chair et en os, si je peux m'exprimer ainsi. Il ne vit qu'à travers les instantanées que Joseph garde précieusement de lui dans sa mémoire, ces moments de vie commune, ces instants capturés aussi puissants et captivants que la plus époustouflante des magies. Et cela suffit. Cela suffit à nous faire ressentir tout l'amour que ce père taciturne, un peu rabougri, profondément touchant avait, a toujours pour son fils prodige. Cela suffit pour que nous entrapercevions le véritable Emmanuel, l'enfant rêveur, meilleur ami des livres et de tout leur savoir, baroudeur-en-devenir au c½ur grand comme ça et à la volonté de titan. Surtout, cela nous rappelle l'amour qui nous étreint le c½ur quand l'on songe à sa propre famille et à la préciosité de ce lien qui nous unit à elle, un lien qui demande à être soigneusement entretenu car il peut se briser en un instant, qu'on l'ait décidé ou non.

Concernant les deux autres personnages principaux de ce récit, ils ne sont pas non plus en reste. J'ai tout simplement adoré ce trio de choc qui se consolide progressivement, dont les trois membres apprennent à se connaître petit à petit, à se pardonner aussi les erreurs que chacun a pu faire par le passé pour mieux regarder vers l'avenir ensemble. Si Abigail, la fameuse mère porteuse, m'a pas mal agacée au début, je me suis vite rendue compte que je me permettais de la juger sans aucun scrupule, alors que son estime de soi est déjà faible et qu'elle essaye de s'en sortir comme elle peut. Ce roman m'a aussi appris à regarder au-delà de mon petit nombril, et je pense que c'est un travail auquel on doit tous s'exercer chaque jour de notre vie, qui que nous soyons. Mon plus gros coup de c½ur va à l'enfant d'Abigail, Ava, cette petite fille qui est définitivement la chair de sa chair et qui m'a impressionnée de par sa déconcertante maturité, qui contraste singulièrement avec l'innocence et la joie de vivre qui se dégagent de ce si jeune être.

Pour conclure, je vous invite tous chaleureusement à plonger dans la lecture du Berceau, à faire la démarche de suivre Joseph, mon cher petit Bichon, dans son aventure trépidante en Acadie, région canadienne aux souches françaises que j'avais adoré étudier en cours et que j'ai été ravie de retrouver au c½ur de ce récit. Ce qui fait surtout plaisir à voir, c'est cette communauté unie qui continue de célébrer ses racines, ses traditions immuables qui rendent ses membres à part, qui construisent leur identité, qui leur apportent félicité et fierté au quotidien, même quand ils l'oublient, ce qui arrive bien trop souvent. Cela résume bien le principal message véhiculé par ce roman : ne jamais oublier d'où l'on vient, toujours garder l'esprit ouvert et se soutenir les uns les autres. Il y a toujours une famille qui nous attend quelque part... ★★★★★

Nanette ♥
Tags : Fiche Lecture, Lecteurs.com, Flammarion, 2019, Fanny Chesnel, Le berceau, Littérature française, Roman contemporain français, Drame, deuil, accident, sédentarisme, ferme, campagne, ruralité, coupé du monde, famille, chagrin, solidarité, souffrance, douleur, tristesse, accablement, noirceur, morosité, routine, électrochoc, bouleversement, prise de conscience, rage, aventure, voyage, nouveaux horizons, Canada, Acadie, communauté, fierté, rencontre, quête, âme s½ur, petite-fille, espoir, renouveau, miracle, naissance, vie, lumière, amour, souvenirs, nostalgie, contemplation, avenir, doutes, incertitude, préjugés, enfermement, révolte, fête, célébration, révélation, liens, famille recomposée, jeunesse, vieillesse, énergie, joie, courage, promesse, aller de l'avant, Très bonne lecture
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#Posté le dimanche 07 avril 2019 16:54

Modifié le samedi 13 avril 2019 09:54

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