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FICHE LECTURE : Mes premiers airs de comédies musicales

• AUTRICE : Aurélie Guillerey.
• ILLUSTRATEUR : Kiko.
• ANNÉE : 2019 (FRANCE).
• GENRE (S) : Album jeunesse.
• THÈMES : Comédies musicales - Broadway - Age d'or du cinéma - Musique - Eveil musical - Album ludique illustré - Premiers livres - Découvrir en s'amusant...
• PAGES : 12.

Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique.
Ce sont les intemporels de comédies musicales américaines que l'on retrouve au fil des pages : Singing in the rain, Le Magicien d'Oz, An American in Paris, West Side Story et Mary Poppins. Une sélection des plus belles comédies illustrées avec humour par Kiko.

ஜ MON AVIS :

Coucou mes petits amis ! Aujourd'hui, je vous retrouve pour la chronique d'un adorable album pour la jeunesse que j'ai reçu de la part des éditions Gründ et je les en remercie du fond du cœur. Dès que j'ai découvert ce titre, j'ai su qu'il était fait pour moi : en effet, étant une grande fan de comédies musicales, il fallait absolument que ce livre rejoigne ma bibliothèque et je peux vous dire qu'il y trône désormais fièrement !

Pour commencer, je suis immédiatement tombée sous le charme des magnifiques et pétillantes illustrations de Kiko qui correspondent à merveille aux différents univers de comédies musicales qui nous sont présentés et qui apportent un vrai plus à ce ravissant ouvrage destiné aux tout petits comme aux plus grands qui ne manquait déjà pas de qualités. Qui plus est, l'on suit également une mignonne petite souris au fil des pages et des fabuleux voyages dans le temps et l'espace que nous proposent ces comédies musicales et leurs intrigues légendaires, connues du monde entier. Pour ma part, j'ai pris un immense plaisir non dissimulé à retrouver cet espiègle, attachant et entraînant compagnon de route (il peut s'agir d'un garçon après tout !) à chaque fantastique nouvelle (si l'on peut s'exprimer ainsi au vu de mon amour maintes fois déclaré pour les comédies musicales en question) aventure qu'il me proposait de vivre à ses côtés !

Entre autres, j'ai tout bonnement adoré le fait que chaque double-page soit agrémentée d'une pastille interactive qui permet à l'enfant, ou à quelconque lecteur qui décide de donner sa chance à cet enchanteur Mes premiers airs de comédies musicales, de découvrir par lui-même un extrait d'une des chansons emblématiques de chaque musical. Au passage, la qualité du son est juste excellente, extrêmement satisfaisante, et ces morceaux choisis donnent purement et simplement l'envie folle, irrésistible d'écouter chaque musique dans son intégralité, voire de regarder chaque musical et/ou le film qui en a été adapté en entier ! En clair, cet album relève parfaitement le défi qu'il s'est donné : introduire tout un chacun à l'extraordinaire et haut en couleurs monde des comédies musicales et faire naître en lui le désir impérieux d'en savoir beaucoup, beaucoup plus !

Cette transition qui vient à propos me permet justement d'aborder la question du seul minuscule bémol que j'ai pu trouver à ce recueil, à savoir qu'il est bien trop court ! Comme vous avez pu l'apprendre à votre lecture de la fiche technique plus haut, ce livre ne fait que douze (douze !!!) pages seulement et quel ne fut pas mon atroce désarroi lorsque je m'en suis rendue compte par moi-même en refermant l'ouvrage ! Pourtant, en apparence, ce dernier donne l'impression d'avoir bien plus de pages mais il s'agissait en réalité d'une doublure en carton afin que le livre puisse être le plus agréable possible à manier pour nos chers bambins. Et ça, je peux vous assurer qu'il l'est, seulement, j'ai l'amère sensation d'avoir été un tant soit peu trompée sur la marchandise. Mais au fond, mea culpa car c'est moi qui aurait dû faire plus attention et me renseigner avant de me plonger dans Mes premiers airs de comédies musicales. Et puis, ai-je véritablement le droit de leur reprocher d'avoir voulu produire l'album le plus adapté possible à de tous jeunes enfants qui n'en sont encore qu'à leurs joyeux balbutiements en matière de lecture ? Je ne crois pas non, ce ne serait pas très approprié et encore moins gentil et utile. Vous l'aurez compris, si vous recherchez une oeuvre beaucoup plus adulte et complète en la matière, penchez vous plutôt sur des ouvrages spécialisés et beaucoup plus épais tels que 42ème rue - La grande histoire des comédies musicales (que je n'ai encore jamais lu mais croyez bien que j'adorerais le découvrir en long, en large et en travers !) et gardez celui-ci pour des moments privilégiés avec vos enfants ou ceux de votre entourage. Vous verrez, ils vont adorer !

Pour conclure, Mes premiers airs de comédies musicales est le court ouvrage parfait à mettre entre les mains du (des) pitchoune(s) à qui vous souhaitez faire découvrir le fascinant et époustouflant art des comédies musicales et même entre celles de n'importe quel individu qui n'aurait pas encore la chance inouïe d'être acclimaté à cet ébouriffant, affriolant, ahurissant, abracadabrant univers qui n'a pas son pareil. Ils vous en remercieront, et ce plus d'une fois, foi de Nanette ! Quant à moi, j'exige un volume deux consacré aux comédies musicales d'urgence ! Mais en attendant, rien ne me mettrait plus en joie que de me procurer toutes les autres parutions de la collection ! De l'apprentissage et de la détente mêlés, le tout en musique, que demander de plus en effet ? ★★★★★

Nanette ♥

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#Posté le mardi 22 octobre 2019 15:19

Modifié le mardi 22 octobre 2019 17:50

FICHE LECTURE : La redoutable veuve Mozart

• AUTRICE : Isabelle Duquesnoy.
• ANNÉE : 2019 (FRANCE).
• GENRE (S) : Roman.
• THÈMES : Mozart - Musique - Veuvage - Testament - Récit de vie - Courage - Détermination - Héritage - Postérité - Injustice - Amour - Relation filiale - Exigence - Désarroi - Combativité - Portrait de femme...
• PAGES : 348.

1791, Wolfgang Mozart meurt. Accablée de tristesse mais surtout de dettes, Constanze Mozart ne se laisse pas abattre et décide de travailler à la prospérité de l'oeuvre de l'artiste. Elle se révèle alors une femme de poigne et, dans cette quête de reconnaissance et d'argent, rien ne semble l'arrêter.
Pour rembourser les créanciers, elle commence par vendre, à la hâte, les compositions de Mozart. Elle réquisitionne un de ses anciens élèves pour terminer le Requiem inachevé. Elle rebaptise son plus jeune fils Wolfgang Mozart II et le force à monter sur scène. L'enfant n'est pas doué en musique, mais qu'importe ! Il se ridiculise, vit mal l'entêtement de sa mère...
Enfin, pour s'assurer une situation, elle se remarie avec un diplomate danois qui ne partage jamais son lit et risque la peine de mort pour ses mœurs sexuelles.
Elle vécut ainsi 51 ans après la mort du compositeur, pendant lesquels elle inventa le système de propriété intellectuelle, créa un festival dédié à Mozart, érigea des monuments et remit la musique de son défunt mari au goût du jour. Un portrait de femme romanesque, d'une grande modernité.

ஜ MON AVIS :

Coucou les petits amis ! Aujourd'hui, je vous retrouve pour la chronique de La redoutable veuve Mozart d'Isabelle Duquesnoy, livre qui m'a gracieusement été envoyé à l'occasion de la dernière Masse critique organisée par l'équipe du site littéraire Babelio que je remercie infiniment pour leur gentillesse, leur confiance et leur générosité. Pour être tout à fait franche, La redoutable veuve Mozart faisait partie d'une sélection de quatre/cinq titres pour lesquels je désirais fortement tenter ma chance (ce que j'ai fait, vous vous en doutez -je n'écrirais pas cet article sinon), incapable que j'étais de choisir spécifiquement l'un d'entre entre eux tant ils m'attiraient tous de façon équitable mais in fine, je suis bien contente que d'avoir été retenue pour recevoir celui-là en particulier ! Explications !

Pour commencer, il était important, pour ne pas dire capital, pour moi de lire ce roman dont j'ai découvert l'existence grâce à Babelio soit dit en passant (encore merci du fond du cœur pour tout !), tout simplement parce qu'il traite de la figure historique injustement méconnue qu'est Constanze Mozart, Stanzi pour les intimes et surtout pour son Wolfie bien aimé. En effet, quand on pense à ce dernier, on pense à sa musique majestueuse, prodigieuse, tout bonnement inouïe ; à ses frasques, ses dettes et à sa personnalité hors normes aussi, ou encore à ses premiers émois ardents pour la sœur aînée de Constanze, la belle et insaisissable Aloysia, mais jamais à Stanzi, femme de l'ombre pourtant essentielle à la vie de Mozart et encore plus à sa postérité. Moi même en prenant connaissance de l'existence de ce titre, je me suis rendue compte que je ne savais pratiquement rien sur Constanze et que jusqu'à présent, cela m'importait fort peu. Quelle erreur cela a été ! J'ai in fine bien fait d'écouter mon instinct en me disant lors des inscriptions à cette Masse critique qu'il était grand temps que je laisse Constanze me raconter son histoire, ces 51 années vécues sans Mozart à ses côtés et la laisser me dévoiler qui elle était réellement. Et je ne regrette absolument pas ma décision.

Je suis effectivement indéniablement tombée amoureuse de Constanze. Elle peut paraître extrêmement rude et sévère de prime abord, mais quelle passion, quelle ardeur, quelle détermination, quel courage inarrêtable ! Elle est bien loin de l'image du second choix qui se terre dans le silence et qui vit toute son existence durant dans l'ombre d'un mari volage et tout ce qu'il y a de plus dépensier. Certes, Isabelle Duquesnoy ne nie pas la réalité désastreuse et les complications malencontreuses qu'a pu connaître notre jeune et flamboyant couple mais elle n'en extrait que l'essentiel, à savoir l'amour véritable qui unissait le maestro et celle qui a fini par devenir son authentique muse et sœur d'âme, pour d'autant mieux le sublimer.

En donnant de sa plume et de son savoir intarissable et méticuleux sur le sujet qu'elle traite afin de permettre à Constanze de véritablement s'exprimer entre les lignes de son récit, indubitable testament d'une mère aimante, dévouée et féroce, redoutable pour reprendre le parfait adjectif du titre, Isabelle Duquesnoy rend un splendide et mémorable hommage à celle grâce à qui l'on peut aujourd'hui encore se délecter des mélodies immortelles, incomparables à aucune autre, de celui qui fut probablement le plus grand compositeur de son temps, voire de toute l'Histoire de la musique. Une chose est sûre, l'on doit à la figure historique bafouée et pourtant remarquable qu'est Constanze le cadeau inestimable qui fut fait à l'ensemble de l'Humanité des partitions jouées et célébrées depuis désormais des générations et des générations signées Mozart. En clair, je ne peux que chaudement vous recommander ce roman, écrit d'une main de maître par une autrice dont la délicatesse, l'intelligence et la bouleversante et transcendante vivacité me laissent à l'heure où je rédige cet article encore sans voix. COUP DE CŒUR ♥

Nanette ♥

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#Posté le vendredi 11 octobre 2019 16:21

Modifié le mardi 15 octobre 2019 03:59

FICHE DOCU : Whitney

DOCUMENTAIRE | 2018 | KEVIN MACDONALD | WHITNEY HOUSTON, MUSIQUE, POPULARITÉ, AFFRES DU SUCCÈS, ANNÉES 80, RECORDS, REPRÉSENTATION AFRO-AMÉRICAINE, EXPLOIT, LÉGENDE, FIGURE CONTROVERSÉE, DROGUE, ADDICTIONS, FAMILLE, DRAMES... | AVEC LA PARTICIPATION DE CISSY HOUSTON, GARY HOUSTON, BOBBY BROWN, KEVIN COSTNER...

➜ Elle a vendu 200 millions d'albums.
Elle détient le record du plus grand nombre de numéros 1 consécutifs.
Sa chanson « I Will Always Love You » est le single le plus vendu par une chanteuse.
Derrière les records, les rumeurs, les scandales, les secrets et la gloire, voici la vraie Whitney.

ஜ MON AVIS :

Coucou les petits amis ! Aujourd'hui, je vous retrouve pour la chronique d'un documentaire que j'ai trouvé juste poignant, bouleversant, qui nous prend véritablement par la main et qui nous entraîne ainsi dans le tourbillon de la vie d'une star d'exception, j'ai nommé Whitney Houston. Aujourd'hui, je vais vous parler de Whitney de Kevin MacDonald et de pourquoi tout fan de l'artiste qui se respecte, ou même toute personne éventuellement intéressée, se doit de le voir.

Pour commencer, ce que j'ai énormément aimé avec ce documentaire, c'est le fait que le réalisateur a véritablement su se montrer objectif en laissant à chaque proche ou collaborateur de la chanteuse la liberté de s'exprimer comme il l'entend, quitte à ce que certains témoignages entrent en contradiction avec ceux d'autres intervenants. Kevin MacDonald a su écouter et retransmettre ce que chacun avait à dire, sans porter aucun jugement, que ce soit sur les personnes qui participent à son projet ou sur le cœur même de ce dernier, à savoir Whitney. Ce n'est là que mon avis tout relatif, mais je pense sincèrement qu'il a su faire preuve d'un réel professionnalisme et d'intelligence en se posant les bonnes questions et en faisant toujours montre de respect envers l'être humain se trouvant en face de sa caméra. Car il s'agit avant tout de cela : d'êtres humains s'épanchant sur leur incompréhension, leur peine, leur colère, leur culpabilité face à la perte d'un être cher. Ce qui m'amène à ce qui fait selon moi de ce documentaire une œuvre tout à fait à part et grandiose : sa profonde humanité et sensibilité.

Ce que j'entends par là, c'est que Kevin Macdonald a cherché à dépeindre Whitney Houston de façon la plus franche et sans artifices possible, notamment en jouant constamment sur la dualité Whitney/Nippy au cours du documentaire. En effet, pour le monde entier, Whitney Houston était la grande, la seule et unique Whitney, d'où l'appellation sobre mais frappante de ce documentaire - ce prénom nous évoque à tous une vision qui nous est propre de l'artiste, ainsi qu'un certain prestige. Mais pour sa famille et ses amis, elle était tout simplement la petite Nippy, adorable, femme-enfant innocente, un vrai petit clown qui savait aussi très bien cacher son immense fragilité et les désirs les plus inavouables de son cœur tourmenté. Le réalisateur a décidé de nous montrer les deux facettes coexistantes de cette icône musicale et il le fait avec beaucoup de brio, en nous démontrant que l'un des deux visages de cette grande artiste ne supplante pas l'autre, qu'elle était une immense voix, une figure majeure du paysage musical et artistique contemporain et de la fierté afro-américaine, mais aussi une femme avec ses défauts, ses doutes étouffants, un manque de confiance en elle et sujette à un voyeurisme empoisonant, cruel, abjecte, au moment de la révélation de ses addictions qui lui ont été somme toutes fatal. Je dirais que ce que j'ai aimé avant toute chose avec Whitney, c'est le fait que Kevin Macdonald n'a aucunement cherché à glorifier, à idéaliser l'artiste, mais au contraire à la rendre plus humaine et proche de nous. Je pense que son intention en s'engageant dans ce projet ambitieux et extrêmement réussi était avant tout de comprendre la femme qu'était Whitney, de pointer du doigt les injustices criantes dont elle a été la victime, tant au niveau de ses choix professionnels que de sa vie privée mais aussi de nous rappeler que ses propres décisions ont été loin d'être judicieuses, que la vie qu'elle a menée n'était pas des plus joyeuses tous les jours et qu'il s'agit là d'une réalité qu'il ne faut pas renier. Encore une fois, tout est question de décence, de pudeur et d'honnêteté dans ce documentaire et c'est ce qui fait je pense qu'il m'a autant marquée et ébranlée. J'ai aussi eu la sensation que le réalisateur avait envie de "jouer cartes sur table" comme on dit, de ne pas tourner autour du pot et au contraire d'aller droit au but et de décortiquer tous les tabous autour de la star en long, en large et en travers, comme on enlèverait son masque ou sa seconde peau. C'est une façon de procéder que j'estime tout particulièrement et je remercie du fond du cœur le réalisateur-documentariste de s'y être pris ainsi pour cette œuvre ci de sa carrière, de cela je peux au moins en juger. Après, il y a encore probablement toujours des secrets, entre autres familiaux, tapis dans l'ombre de ce monument incontestable de la chanson mais vous connaissez sûrement l'adage : la vérité finit toujours par éclater. C'est une chose de laquelle je suis intimement convaincue et je trouve cela déjà fort que Kevin Macdonald ait réussi à délier certaines langues au niveau de sujets extrêmement durs et révoltants. J'appelle cela un sacré bon début sur le chemin de la véracité et de l'authenticité, à contre-courant des faux-semblants et des apparences.

Concernant l'aspect purement esthétique du documentaire, j'ai trouvé la réalisation à proprement parler impeccable. Le montage est notamment savamment maîtrisé et permet de donner au travail réalisé par Kevin Macdonald une intensité dramatique qui, loin d'être artificielle ou trop forcée, rend le propos du documentaire d'autant plus percutant et mémorable. Et bien sûr, qui dit Whitney dit bande-soundtrack du feu de Dieu : la musique est pour ainsi dire omniprésente. Elle accompagne superbement le documentaire à chaque séquence sans pour autant que cela produise un effet "juxebox" superflu servant à combler d'éventuels vides ou à dissimuler certaines longueurs. Certes, la carrière musicale de Whitney a bien évidemment une place importante dans ce documentaire mais c'est avant tout d'elle dont il s'agit, de sa véritable personnalité, de ses rêves et de ses désillusions, des multiples façons dont on peut la percevoir, proches comme fans ou individus lambda, et de comment justement se détacher de l'image pré-fabriquée que l'on peut avoir d'une célébrité, prendre du recul par rapport à l'amour inconditionnel que l'on peut porter à la dite-célébrité, afin de voir les choses avec plus de clarté, de lucidité et de réalisme. J'ai trouvé qu'avec Whitney, rien n'était laissé au hasard et que chaque petit recoin de la vie de l'artiste avait été abordé avec beaucoup de justesse et d'acuité. Vous l'aurez compris, ce documentaire m'a tout bonnement séduite et je suis ravie de lui avoir laisser sa chance, moi qui regarde bien trop peu de ce type de réalisations en temps normal. Et je peux vous assurer que cette expérience fructueuse de mon côté m'a fortement donné envie de visionner d'autres documentaires sur une pléthore de sujets divers et variés par la suite.

Pour conclure, je dirais que Whitney est un documentaire tout simplement renversant, d'une authenticité rare qui m'a résolument scotchée le derrière sur le canapé jusqu'à la dernière seconde. Il s'agit là d'une œuvre extrêmement complète et enrichissante sur la vie et la réputation de cette grande chanteuse-interprète chère à mon cœur et surtout à celui de ma mamoune d'amour et que c'est même sans aucun doute le travail de recherches qui nous rapproche le plus de la véritable Whitney Houston, nous délivrant en outre une véritable vision d'ensemble de toutes les épreuves et succès que cette dernière a pu traverser et vivre. Je n'oublierai pas de sitôt ce que j'ai vu et appris à son sujet et je ne peux que vous encourager à découvrir ce documentaire par vous-même, il en vaut assurément le détour ! COUP DE CŒUR ♥

Nanette ♥

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#Posté le lundi 05 août 2019 11:15

Modifié le mercredi 07 août 2019 09:24

FICHE LECTURE : Signé Poète X

• TITRE V.O. : The Poet X.
• AUTRICE : Elizabeth Acevedo.
• ANNÉE : 2018 (USA) ; 2019 (FRANCE).
• GENRE (S) : Contemporain.
• THÈMES : Poésie - Roman en vers - Slam - Musique - S'exprimer - Famille - Amitié - Lycée - Amour - Religion - Quête identitaire - Acceptation de soi et de l'autre - Écriture - Élever la voix - Courage - Passion - Fierté - Affranchissement - Espoir - Lumière - Inspiration...
• PAGES : 381.

Dans un monde qui ne veut pas l'entendre, elle refuse de rester silencieuse.

Harlem. Xiomara a 15 ans et un corps qui prend plus de place que sa voix : bonnet D et hanches chaloupées. Contre la rumeur, les insultes ou les gestes déplacés, elle laisse parler ses poings. Étouffée par les préceptes de sa mère (pas de petit ami, pas de sorties, pas de vagues), elle se révolte en silence. Personne n'est là pour entendre sa colère et ses désirs. La seule chose qui l'apaise, c'est écrire, écrire et encore écrire. Tout ce qu'elle aimerait dire. Transformer en poèmes-lames toutes ses pensées coupantes.

Jusqu'au jour où un club de slam se crée dans son lycée. L'occasion pour Xiomara d'enfin trouver sa voix.

ஜ MON AVIS :

Coucou mes petits amis ! Aujourd'hui, je vous retrouve pour la chronique d'un roman à paraître qui m'a tout bonnement happée et séduite, Signé Poète X. J'ai hésité à faire la critique littéraire de ce livre et même à m'y plonger la tête la première dès maintenant, tout simplement parce qu'il ne sort officiellement que le 29 août. Oui, je sais, j'ai près de deux mois d'avance mais je n'ai pas pu m'en empêcher, je me suis très rapidement décidée à lire ce titre tout de suite. Et sachez que je ne regrette RIEN. Je remercie infiniment les éditions Nathan pour ce superbe envoi impromptu qui annonce une rentrée littéraire au poil de leur part et je vous invite d'emblée à noter la date du 29 août dans vos agendas car cette future parution vaut vraiment la peine que vous lui fassiez un accueil triomphant en librairies, foi de Nanette !

Ce qui m'a d'abord tapé dans l'œil chez cet objet-livre, c'est bien évidemment sa couverture, que je trouve absolument magnifique et tout à fait à l'image du contenu de l'ouvrage, à savoir : à la fois simple et extrêmement efficace et marquante, remplie de couleurs qui explosent et qui s'impriment dans notre rétine, agrémentée aussi de nombreux mots qui résonnent en nous, qui peuvent ne sembler qu'être un bête amas de lettres mais qui, mises ensemble, percutent et ont un sens, une importance particulière à nos yeux, nous donnent à réfléchir, intensément, de tout notre être. Je me suis également rendue compte en faisant ma petite fiche de synthèse pour ce livre, comme j'essaie de le faire à chaque fois pour chaque ouvrage que j'ai achevé de lire, que c'était la deuxième fois que Nathan me permettait de découvrir une autrice de couleur engagée. La première fois, c'était avec Angie Thomas, rappeuse amatrice et avant toute chose passionnée de ce genre musical (Tupac est sa plus grande inspiration en matière d'écriture), et son roman foudroyant, hallucinant, tout simplement incontournable et inoubliable, The Hate U Give (ma chronique ici). Elizabeth Acevedo m'a quant à elle permis de vivre mon baptême du feu en matière de slam et je suis très heureuse que l'on m'ait donné l'opportunité de sortir ainsi des sentiers battus en me permettant de poser un regard nouveau, résolument plus informé et attentif, sur cette forme d'art qui était jusqu'à présent tout ce qu'il y a de plus méconnue de mon côté, et de me familiariser à une autre façon encore d'exprimer sa vision du monde et ses sentiments bruts. Une chose est sûre, c'est que les deux autrices que je viens de mentionner ont la même puissance dans leurs idées, le même engagement, la même énergie inépuisable investie dans leur ardent combat contre le racisme et l'injustice, le même désir enraciné de faire bouger les choses, la tête haute tournée dans la même direction que celles de leurs extraordinaires héroïnes, Starr et Xiomara, qui auraient pu être de véritables sœurs jumelles dans une réalité alternative. Je suis certaine que, dans la vraie vie, Angie et Elizabeth doivent être des femmes remarquables, brillantes et inspirantes pour leur entourage, car il se dégage des pages de leurs œuvres respectives un irrépressible besoin d'appuyer là où ça fait mal, de montrer la souffrance à nue, sous son vrai visage, de ne pas se cacher derrière de faux semblants, de désobéir aux règles de cette société qui nous étouffe et nous calomnie, de se montrer téméraires et de ne certainement pas courber l'échine, sous aucun prétexte. Toutes les deux sont telles deux âmes sœurs, deux cœurs accrochés, qui doivent sûrement se connaître et, si ce n'est pas le cas, alors cette erreur, cette rencontre évidente qui n'a pas encore eu lieu, est un crime impensable à mon sens. Mais je m'en arrête là pour cette association rêvée qui s'est immédiatement faite dans mon esprit et, étant donné que j'ai déjà montré par le passé toute l'admiration que je portais à l'égard d'Angie Thomas, c'est au tour d'Elizabeth Acevedo et de son bouleversant et poignant Signé Poète X de se retrouver noyés sous mes intarissables éloges (promis, je vais faire un effort pour tenter de condenser mon propos !).

Ce qui m'a ensuite frappée une fois le livre ouvert, c'est sa rédaction singulière... en vers ! Cette expérience de lecture unique n'était certes pas inédite pour moi, mais je l'ai réitérée avec le même plaisir et la même agréable surprise que lorsque j'avais été introduite à ce genre de romans grâce à Inséparables de Sarah Crossan (un vrai coup de cœur ♥, soit dit en passant). J'ai par ailleurs pu constater que l'exact phénomène que j'avais vécu avec ce titre-ci, ainsi qu'avec Swimming Pool de la même autrice (une autre jolie pépite à découvrir séance tenante - conseil d'amie), s'est reproduit lors de mon immersion dans Signé Poète X : lors de chacun de ces trois moments de lecture, il a d'abord fallu que je m'acclimate à l'écriture résolument poétique (merci, Captain Obvious !) de l'autrice en question avant de pleinement pouvoir recevoir ce que cette dernière avait à me dire et m'imprégner totalement des émotions ressenties au cours de l'histoire. Pour ceux que cela rebuterait, il n'y a aucune crainte à avoir, bien au contraire : les romans écrits en vers nous permettent selon moi d'encore mieux savourer la beauté des mots méticuleusement choisis, de mieux goûter leur indéniable musicalité, de mieux saisir le poids que ceux-ci peuvent avoir et ce qu'ils nous évoquent, ce qu'ils représentent pour nous. J'ajouterais aussi que de lire un roman en vers, cela donne la sensation que le livre est telle une immense chanson, ou plutôt slam dans le cas présent, qui peut être interprétée avec différentes intonations, chacune reflétant l'immense palette de nos sentiments les plus profonds et humains. Le fait que l'autrice soit slameuse à l'origine apporte à mon sens une certaine légitimité à sa façon de s'exprimer, bien que cette dernière nous fasse clairement comprendre qu'il est donné à tout le monde la possibilité de poser des mots sur ses maux, et ce de n'importe quelle manière dont on l'entend, y compris bien entendu le slam. Il suffit de le vouloir et de donner à nos écrits une ampleur qui nous est propre, ainsi que la force nécessaire pour s'envoler du papier et trouver les oreilles et le cœur de notre auditoire. Pour ma part, j'ai véritablement eu l'impression qu'Elizabeth Acevedo nous délivrait tout ce qu'elle avait dans le ventre et sur le cœur avec Signé Poète X, qu'elle y avait mis tout d'elle-même et qu'elle nous faisait ainsi un cadeau des plus précieux et inestimables. En tout cas, il se dégage une telle authenticité de son récit que cela nous transperce de part en part ; ça nous transcende et nous renverse littéralement, telle une gigantesque claque ou bourrasque qui nous remet les idées en place. Je lui serai toujours infiniment reconnaissante pour ce don de soi exceptionnel dont elle a fait preuve avec ce premier roman tout bonnement prodigieux.

Histoire de dire un petit mot sur la traduction française de Signé Poète X, car c'est après tout grâce à elle que ce livre peut être rendu accessible au plus grand nombre chez nous, même sans avoir lu la version originale, je pense pouvoir assurément dire que Clémentine Beauvais a respecté ce rythme particulier, propre au slam, cette façon de déclamer qui fait s'entrechoquer les mots et qui crée ainsi une résonance nouvelle, avec un impact plus fort encore. Après, je suis loin d'être une spécialiste en la matière, autant en slam qu'en traduction (cet exercice est particulièrement ardu à mon sens, même et surtout quand on l'étudie), mais Clémentine Beauvais est parvenue selon moi à rendre ce roman compréhensible pour le lectorat français sans pour autant le dénaturer. Elle a su en effet préserver habilement l'identité et les racines dominicaines et afro-américaines de ce récit de vie sidérant, ainsi que son parler de la vie de tous les jours, tout en l'adaptant à notre propre langage quotidien. Le travail de haute-voltige de tout bon traducteur qui se respecte, en somme. Et Clémentine Beauvais accomplit à chaque fois cet exploit avec énormément de talent. Elle ne m'a jusqu'à présent jamais déçue et Signé Poète X ne fait pas exception à la règle.

Concernant les personnages, Xiomara, l'héroïne reconnaissable entre mille de cette bouleversante histoire, est de loin celle qui prend le plus de place. Et si notre chère Poète X a tendance à considérer cela comme une tare, c'est selon moi ce qui fait son charme et toute sa force. Xiomara est un petit bout de femme bruyant, colérique, qui ne se laisse pas faire et qui fait preuve d'un courage qui force le respect et l'admiration. Elle est tel un volcan en éruption qui a besoin de faire sortir la lave brûlante qui la ronge de l'intérieur et autant vous dire qu'avec moi, ses mots semblables à du magma en fusion ne sont pas tombés dans les oreilles d'un sourd. Parfois, ils m'ont même parus assourdissants, mais cela m'a permis de mieux me rendre compte du pouvoir merveilleux, inouï et salvateur de la parole, des doigts qui courent sur le clavier comme c'est mon cas à l'heure où je vous écris ces lignes, de l'encre et du papier. De notre voix, tout simplement, qui s'exprime grâce à un champ infini de possibilités. La souffrance de Xiomara m'a aussi rendue apte à ouvrir les yeux sur le fait que l'acte de partage de ses pensées est loin d'être anodin, que même la conversation la plus banale que l'on peut mener avec soi-même ou avec autrui est une chance inespérée car cela signifie qu'on est libres de dire, voire même tout simplement d'éprouver ce que l'on ressent au plus profond de soi. L'histoire de Xiomara nous prouve que cela est loin d'être donné à tout le monde, qu'il ne faut donc pas prendre cela pour acquis mais tout de même saisir chaque opportunité qui se présente d'être soi-même et de ne pas s'emmurer dans le silence au risque de mourir à petit feu. La lutte de tous les instants de Xiomara, cette vraie combattante qui porte sacrément bien son nom, m'a appris que personne n'avait le droit de réduire quiconque à l'impuissance, quelque soit le prétexte qu'elle invoque pour revendiquer son emprise dévastatrice : son autorité naturelle au sein de la hiérarchie familiale, sa façon de concevoir une vie réussie ou encore sa religion. Cela m'a d'ailleurs fait mal au cœur que Xiomara se sente écrasée par l'amour obsessionnel que sa mère porte à Dieu et qu'elle ne la suive pas dans ce chemin de foi à la base consolatrice et bienveillante. Mais si j'avais moi aussi fait la connaissance de notre Créateur de cette manière, sans que l'on me laisse le simple et naturel choix de croire en lui ou non, je pense que j'aurais réagi de la même façon : je me serais sentie comme enfermée dans une cage et j'aurais voulu à tout prix m'en échapper. Une chose est sûre, quelque soit nos croyances, elles ne doivent pas aveugler notre jugement ou nous empêcher de nous montrer compréhensifs et patients envers les autres, de les accepter tels qu'ils sont. Ce qui a achevé de me faire littéralement fondre avec ce roman, c'est que non seulement Xiomara s'épanouit au fur et à mesure de l'intrigue telle la magnifique fleur qu'elle est, en dévoilant et en nous partageant son propre slam, sa réelle personnalité, avec un bonheur qui est juste contagieux, mais en plus, le reste des personnages parvient à nous chambouler le cœur car ils sont tous profondément imparfaits, ils font comme tout le monde des erreurs mais on ressent chez eux une réelle envie de communiquer, d'améliorer ses relations avec autrui et de prendre sur soi afin de faire des concessions et de vivre au mieux les uns avec les autres. Je vous assure, cela fait tellement du bien, un tel message d'optimisme par rapport à la capacité d'introspection et de lucidité de l'être humain, mais aussi d'affirmation du droit à la liberté et au bonheur de tout un chacun, et surtout, SURTOUT, du droit fondamental de dire NON.

Pour conclure, j'espère sincèrement vous avoir donné envie de vous ruer dans la librairie la plus proche de chez vous le 29 août afin de vous procurer ce roman à la force absolument ravageuse qui nous apprend qu'il est normal, et même nécessaire, de suivre son propre chemin dans l'existence, et ce même si celui-ci dévie des attentes que notre entourage avait placées en nous. Elizabeth Acevedo m'a rappelé avec beaucoup de justesse et de sensibilité, avec un grand brio aussi, que nous sommes tous dignes d'être aimés comme nous sommes, à notre juste valeur. Vous verrez, Signé Poète X est telle une véritable bouffée d'air frais et d'espoir qui saura vous toucher en plein cœur, sans aucunement manquer sa cible ! COUP DE FOUDRE ϟ

Nanette ♥

7 | 23 | Partager

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#Posté le dimanche 30 juin 2019 11:28

Modifié le mardi 02 juillet 2019 17:21

FICHE FILM : Bohemian Rhapsody

BIOPIC | 2018 | BRYAN SINGER, DEXTER FLETCHER | MUSIQUE, ROCK, DESTIN EXTRAORDINAIRE, GROUPE, LÉGENDE | AVEC RAMI MALEK, LUCY BOYNTON, BEN HARDY, JOSEPH MAZZELLO, GWILYM LEE, ALLEN LEECH...

➜ Bohemian Rhapsody retrace le destin extraordinaire du groupe Queen et de leur chanteur emblématique Freddie Mercury, qui a défié les stéréotypes, brisé les conventions et révolutionné la musique. Du succès fulgurant de Freddie Mercury à ses excès, risquant la quasi-implosion du groupe, jusqu'à son retour triomphal sur scène lors du concert Live Aid, alors qu'il était frappé par la maladie, découvrez la vie exceptionnelle d'un homme qui continue d'inspirer les outsiders, les rêveurs et tous ceux qui aiment la musique.

ஜ MON AVIS : /!\ Attention, chronique avec un petit spoiler, désolée ! /!\

Bonjour les amis ! Aujourd'hui, je vais vous parler d'un film que j'attendais avec une grande impatience depuis qu'il avait été annoncé en projet : Bohemian Rhapsody. En effet, lorsqu'il y a un peu près deux ans, il avait été déclaré qu'un biopic sur Freddie Mercury était officiellement en préparation, la nouvelle avait fait l'effet d'une véritable bombe, pour moi y compris. Pourtant, je ne peux pas affirmer que je suis une fan inconditionnelle de cette figure controversée et légendaire de la musique, ni du groupe dont elle a été la figure de proue, à savoir les tout aussi mythiques Queen. Cependant, je n'en reste pas moins très admirative de ce que ces quatre amoureux de la musique ont accompli, et c'est pour cela qu'il me tenait très à cœur de voir ce film que l'on n'espérait même pas, même plus. Rendez-vous compte : un film sur Freddie fucking Mercury (comme ce dernier le dit si bien lui-même dans ce même film), c'est comme si on avait annoncé un film sur la vie de Michael Jackson (je prends en exemple MON idole absolue à moi pour bien appuyer mon propos) ou une autre immense icone musicale de ce même acabit. Cela promettait quelque chose d'absolument énorme, d'inoubliable, à l'image de l'ovni humain qu'était Freddie Mercury. Bref, de quoi faire pétiller nos yeux de toutes les étoiles de la galaxie. Un rêve concrétisé pour de très nombreux fans, ou même simplement pour les amateurs de musique et/ou ceux qui avaient la curiosité d'en savoir plus sur le phénomène Mercury (je fais partie des deux dernières catégories). De quoi nous couper littéralement le souffle. Et puis, après cette annonce foudroyante dont j'ai eu du mal à me remettre, tant ça me semblait inouï (s'ils annoncent ça pour Michael un jour, je vous jure que j'en fais une syncope de bonheur infini), le temps a passé at the speed of light, out of control... jusqu'à ce jour glorieux d'Halloween où le film est enfin sorti. Alors, verdict ? Avant de me lancer dans le fort du sujet, je tiens à rappeler encore une fois que je ne suis pas une fan invétérée de Queen (même si ce film pourrait franchement donner envie de se convertir à la religion "mercurienne") et que je vais donc essentiellement juger ce film pour ce qu'il est en tant que produit fini et avec mes yeux de grande fan des biopics en tout genre.

Autant bien commencer en reprenant la phrase d'accroche de Bohemian Rhapsody, que vous pouvez aussi appeler affectueusement "Bo Rhap" (ce que je trouve grave stylé pour les intimes) : La seule chose plus extraordinaire que sa musique, c'est son histoire. Je ne sais pas vous, mais pour ma part, cela promet un programme alléchant : quand je lis une phrase comme celle-ci, je m'attends à ce que le film m'en apprenne beaucoup plus sur Freddie Mercury que je n'en sais déjà, c'est-à-dire fort peu en somme. Tout le monde peut se dresser son portrait sommaire de ce chanteur, show-man et être humain hors-normes, à moins d'habiter dans une grotte. Mais qui se cache derrière cette légende immortelle ? Ce que j'attendais de ce biopic, ce qui pour moi aurait véritablement fait la différence, et ce peu importe le biopic concerné, c'est qu'à la fin du visionnage, on se sente plus proche de Freddie Mercury que jamais. A mes yeux, derrière chaque grande personnalité, derrière chaque événement digne d'être connu de tous, se cache un mystère à résoudre. Alors, je ne m'attendais pas à ce que le film m'en donne toutes les clés, loin de là. Cependant, ce qu'il nous livre au niveau contenu est fort insuffisant à mon goût, et c'est là son principal bémol. Comme je vous l'ai dit, je suis une grande amatrice des biopics, et pas forcément que de ceux qui concernent directement mes artistes/personnalités/sujets préférés. D'ailleurs, les biopics que je préfère sont souvent basés sur des êtres/des thèmes qui m'étaient quasiment inconnus de prime abord et sur lesquels je ne me serais jamais penchée en temps normal. J'espérais que cela serait le cas de Bohemian Rhapsody également, et ça me fait encore plus de peine car il s'en est fallu de peu pour que cette production cinématographique rejoigne mon panthéon sacré des biopics adorés. Il lui a manqué la petite étincelle qui change tout : des biopics, j'en ai vu à la pelle, sur une pléiade de sujets, je ne les compte même plus. Et j'ai remarqué qu'ils sont tout toujours très bien faits, fidèles à leur sujet, prenants, on en ressort enrichis. Mais ce qui fait la force d'un véritable biopic, c'est de doser convenablement entre émotion brute et "effet Wikipédia", c'est-à-dire qu'il doit nous informer suffisamment sur ce qu'il traite sans pour autant être un débit d'informations digne de... M. Wikipédia quoi. Le souci avec Bohemian Rhapsody, c'est que tout est dans le ressenti, dans l'émotionnel. Le film est tout ce qu'il y a de plus vivant à nos yeux, on a l'impression de faire partie de la vie de ce groupe de légende qui nous était alors inaccessible, on se rapproche d'eux, on se prend de sympathie et on s'attache à chacun des personnages de l'histoire comme s'ils nous étaient proches. Au fond, ils le sont, car Queen est un groupe qui a pris sa place dans le cœur de beaucoup de gens, même inconsciemment. A ce niveau-là, celui du dynamisme, de la vivacité, de l'émotion qui vous traverse des pieds à la tête, de la crédibilité et de la présence, le film répond à l'appel. A 200%. Mais, à trop vouloir éviter d'être vu comme un Wikipédia ambulant (le risque de tout bon biopic qui se respecte), ce qu'il n'est ABSOLUMENT pas, je vous le garantis, Bohemian Rhapsody néglige un élément crucial : où est l'histoire de Freddie Mercury promise par la phrase d'accroche ? J'avais presque envie de dire : QUELLE histoire ? J'en suis ressortie profondément frustrée car, in fine, on a bien peu de choses à se mettre sous la dent. Loin de répondre à d'éventuels questions qu'on pouvait se poser sur THE Freddie Mercury, le film nous en fait nous en poser encore plus.

Avant même d'aller voir le film, quelque chose m'avait dérangée : le fait que le film prenne pour limites chronologiques 1970, année où Freddie Mercury, encore Farrokh Bulsara, rencontre Brian May et Roger Taylor, ce qui annonce ainsi la naissance de Queen, et 1985, année où le groupe remonte sur scène pour la première fois depuis ce qui semble être des lustres à l'occasion du Live Aid, un immense concert caritatif organisé afin de combattre la famine en Afrique et retransmis dans le monde entier, et livre une performance qui est restée à tout jamais gravée dans les mémoires. A partir de là, le film choisit de nous montrer Freddie Mercury, de nous parler de sa vie, uniquement à travers le prisme du groupe selon moi. Certes, et le film nous le fait bien comprendre de façon claire et très touchante, Freddie n'était rien sans ses comparses et eux non plus. Ils formaient un carré d'or non négociable et non divisible, même si un être particulièrement peu scrupuleux et somme toutes méprisable a essayé de les briser. Vous découvrirez le dit personnage par vous-même. Paul, je ne t'aime pas, la messe est dite, et je ne vais pas perdre plus de temps avec toi. Bref, pour en revenir à mon propos initial, ce qui m'a in fine embêtée, c'est qu'à vouloir éviter de faire "trop scolaire" avec une chronologie hyper linéaire qui partirait d'un point A, c'est-à-dire la naissance de Freddie, pour aller à un point B, vous l'aurez compris, sa mort, Bohemian Rhapsody nous livre une vision réduite de celui qui était véritablement Freddie Mercury. Tiens, parlons-en de ce pseudonyme, d'ailleurs. Pourquoi Freddie ? Pourquoi Mercury ? On n'est pas tous censés savoir d'où vient ce nom de scène qui nous semble désormais à tous évident. Pourquoi un tel acharnement à renier ses origines et son existence première de Farrokh Bulsara ? Parce que oui, le film nous précise que Freddie a adopté son appellation de scène carrément à l'état civil. Et cet exemple-là illustre globalement ce que je reproche essentiellement au film, à savoir nous donner des pistes, des semi-réponses, voire pas de réponses du tout. Quand un film, en particulier un biopic, nous invite à creuser pour en savoir plus, nous donne cette envie irrépressible de le faire, c'est super, je ne dis pas le contraire. C'est même la preuve à mes yeux que c'est un bon film. Mais on ne peut pas sans cesse faire des allusions sans apporter un minimum d'explications. Trop d'informations tue l'information comme on dit, ainsi que la connivence avec le public, ça, je suis bien d'accord. Mais ne pas en donner assez tue l'allusion subtile qui permet de justement créer un lien plus raffiné avec le spectateur. Et le film, à mon goût, a trop souvent d'allusions "vides". On reste sur notre faim car on nous donne la sensation que certaines choses sont importantes, notamment aux yeux de Freddie, que ce soit dans les paroles de ses chansons ou dans sa façon de se penser lui-même, sans qu'on nous dise EN QUOI elles sont importantes. Une fois que l'allusion est jetée, on a envie de savoir, J'AI envie de savoir, mais... non. Juste non. Nada, niente. Quel dommage. Pour vous donner un exemple aussi d'une allusion bien faite dans le film, et qui est même l'un de mes moments préférés, lorsque Freddie apprend que le sida est incurable et voit à la télévision un reportage avec des hommes au visage émacié, maigres comme des clous, dans un état lamentable, atteints du même virus que lui, la musique de Who wants to live forever (mon morceau favori du groupe au passage) se met à jouer. Un simple piano-voix qui ne dure que quelques instants à peine, les paroles de la chanson traduites qui s'accordent parfaitement aux images que l'on voit à ce moment-là. Un instant de grâce maîtrisé à merveille, et l'on comprend tout, simplement. Pas besoin de grandes effusions d'explications, juste de la musique. L'allusion est tellement réussie que j'en ai totalement oublié le petit anachronisme qui s'est produit à ce moment-là (au moment où on en est de l'intrigue, nous sommes en 1985 alors que la chanson n'est écrite qu'en 86). Bon, mea culpa, l'enregistrement de la chanson s'est fait en 85-86. On le pardonne donc très facilement, ce tout petit anachronisme. Moins en revanche le faux raccord qui nous tape dans l'œil lors de la transition Japon 1980 où l'on voit Freddie de dos se tourner deux fois vers Roger Taylor et le public, un grand sourire aux lèvres sous sa moustache toute neuve et arborant les cheveux courts. Que voulez-vous, j'ai mon côté perfectionniste moi aussi, tout comme Freddie.

Plus j'avance dans cette chronique, plus j'ai l'impression de mettre à mal le film alors que ce n'était pas mon intention, vraiment. Je souhaitais juste mettre le doigt sur le fait que Bohemian Rhapsody avait un énorme potentiel qui nous crève les yeux tout du long et qui a été gâché. Je veux dire, la réalisation est impeccable (excepté le faux accord gros comme une maison, je n'en démords pas là-dessus), et ce malgré le changement de réalisateur en fin de parcours. Malgré cet épisode houleux et perturbant, ils s'en sont très bien tirés et je les en applaudis à deux mains. Comme je le disais, la réalisation est vraiment belle, l'esthétique du film est extrêmement réussie, à l'image de Freddie Mercury : lumineuse, colorée, déjantée, avec aussi des teintes plus sombres et plus minimalistes lors des moments de doute et d'abattement. J'en aurais voulu plus aussi, de cette noirceur qu'il y avait dans le cœur et les pensées de Freddie Mercury, car on ressent sa solitude et sa souffrance, que de nombreux autres grands noms du show business ont grandement éprouvées aussi (Michael, on en revient toujours à toi... d'ailleurs, j'aurais adoré qu'ils nous montrent la rencontre mémorable entre Michael et Freddie dans le film, qu'on ait plus d'interactions avec des stars de l'époque, autre que l'apparition éclair du personnage de Bob Geldof, mais je suis bien consciente que cela n'aurait pas été aisé à faire...). Cependant, on nous montre son désarroi et ses déboires (drogue, VIH, fêtes interminables, hédonisme...)... mais pas trop. J'aurais voulu qu'on nous montre Freddie dans son intégralité, son bonheur, son plaisir, comme ses peines, qu'on nous dévoile aussi l'ensemble de son histoire, de ses années d'enfance et d'adolescence à Zanzibar, qu'il avait définitivement reléguées dans le coin le plus perdu de sa mémoire, jusqu'au moment de sa déchéance avec cette pneumonie foudroyante qui l'a finalement emporté. Je ressentais et je ressens toujours le besoin de le connaître plus intimement, de savoir ce qu'il avait traversé, comment il s'était construit en tant que Freddie Mercury, en tant qu'artiste, en tant qu'amant, en tant qu'être humain. Après, j'ai appris que Freddie Mercury refusait de s'épancher sur sa vie de son vivant. Quand j'y repense, on le voit d'ailleurs clairement dans le film, que ce soit avec les membres de son groupe, avec sa famille et en conférence de presse, il ne voulait absolument pas s'attarder sur ce qui n'était pas important pour lui. A mes yeux, ces choses-là étaient importantes, presque fondamentales. Je regrette qu'on ne voit sa famille qu'au début et à la fin du film, qu'il les aime sincèrement et qu'il les rejette à la fois, je ne l'ai pas compris. Refus de la famille d'en dire plus et qu'on exploite leurs relations entre eux plus que ça, ou respect de ce que Freddie n'aurait jamais fait de son vivant, à savoir de parler plus en profondeur de tout ce qui ne concernait pas Queen et donc la musique, je ne sais à vrai dire pas du tout laquelle de ces deux raisons a triomphé et qui expliquerait que le film survole autant les faits. En tout cas, ma "colère" et ma frustration se sont apaisées et je respecte cette décision, même si je continuerai à penser que cela est vraiment dommage. Avec des acteurs aussi excellents, qui campent à la perfection leur personnage, Rami Malek en tête, bluffant d'authenticité, de charisme et d'émotion (même si je trouve sa prothèse de dents légèrement exagérée), indescriptible tant son talent crève l'écran, mais il n'y a pas que lui qui mérite les honneurs : Ben Hardy, Joseph Mazzello et Gwilym Lee sont troublants de ressemblance avec les vrais Roger Taylor, John Deacon et Brian May et ils leur donnent comme une seconde jeunesse, Tom Hollander, l'inoubliable M. Collins de l'Orgueil et Préjugés de Joe Wright, qui incarne ici le truculent et délicieux Jim "Miami" Beach, un personnage qui a, selon moi, un sacré charme, hyper attachant et indispensable, et je n'oublie pas bien sûr la magnifique Lucy Boynton, qui joue le rôle sublime et surtout inattendu - pour moi - de Mary Austin, anciennement femme de Freddie et véritable amour de sa vie (Love of my life en détrônerait presque Who wants to live forever dans mon cœur, allez écouter cette petite perle musicale et émotionnelle sur le champ, ainsi que le reste de la B.O. du film qui, fait guère surprenant, déchire tout), leur relation, les sentiments qu'ils ne cessent jamais d'entretenir l'un pour l'autre, m'ont bouleversée à un point que je n'aurais pas cru possible ; avec de tels acteurs, il y aurait eu matière à rendre le contenu du film bien plus dense, surtout qu'en 2 h 15, c'était largement jouable. Un rajout de quinze minutes à la rigueur n'aurait pas été de trop, 2 h 30 de film qui auraient passé à la vitesse de l'éclair, comme c'était déjà le cas, mais avec un fond qui égale la forme cette fois. Les acteurs, les images, la musique démentielle qui délecte nos oreilles inlassablement, apportent déjà beaucoup d'humanité et de superbe. Mais cela aurait pu, cela aurait dû, être encore plus superbe. Grandiose. Je ne cesserai jamais de le répéter : Bohemian Rhapsody était à ça du chef d'oeuvre, du petit bijou. J'aurais préféré penser différemment et être totalement convaincue, mais ça n'a pas été le cas. Quand je pense que le film appuie bien sur le fait que Queen était un groupe novateur, toujours à la recherche de créativité et en avance sur son temps, je me dis que c'est un comble que ce biopic soit in fine bien classique, qu'ils n'aient pas pris vraiment de risques. Ça, ce serait de la faute de la 20th Century Fox, donc je ne m'avancerai pas plus loin sans savoir. Ne pas juger sans connaître, juste donner son humble opinion, telle est ma devise.

Je vais conclure cette chronique déjà bien longue en vous rappelant ceci : il est bon de se faire son propre avis car la beauté de la chose est que ce dernier peut évoluer avec le temps, avec de la maturité, avec de la réflexion. Et ce qui fait que ce film est un grand, bon film aussi, qui mérite d'être vu au moins une fois dans sa vie, c'est qu'il en apporte, des sources de réflexion. Regardez, j'ai eu matière à dire et à réfléchir sur cette oeuvre cinématographique, vous êtes encore là pour en témoigner (et je vous en remercie). Il suffit d'un autre ou de moult revisionnages, ou simplement en prenant la peine d'y repenser à un autre instant de notre vie, notre vision des choses peut changer du tout au tout. Si ça se trouve, j'aurai retourné ma veste d'ici quelques années ou même mois. En général, je suis plutôt butée, mais ce que je peux vous assurer, c'est que je prendrai un grand plaisir à regarder Bohemian Rhapsody une seconde fois et à lui laisser sérieusement le bénéfice du doute. Au fond, je crois que je souhaite tellement, désespérément me laisser convaincre que ce film est une pure pépite que c'est déjà quasiment fait. J'ai su voir ce qu'il manquait, mais aussi ce qui fait de ce film une oeuvre de qualité : ce que j'en retiendrai avant tout, c'est l'amour de la musique, l'amour de la famille, celle du cœur comme celle à laquelle on s'attend le moins, l'amour de soi, même si c'est loin d'être simple, l'amour des autres, du partage. Ce film, avant d'inscrire Freddie en tant qu'âme immortelle, ce que nous sommes tous en réalité, est une ode à l'amour, sans bornes et sans commune mesure, un amour spontané, inconditionnel et qui ne vous lâchera jamais. C'est ce qui fait à mes yeux que ce film mérite d'être vu avant tout, entre tant d'autres choses. A toute l'équipe colossale qui a travaillé sur ce projet pendant des années, pour ceci, pour tout, je leur dis du fond du cœur : merci. Pour les nombreux rires, pour les larmes, pour les coups au cœur, pour le chamboulement que le film provoque en nous, pour nous avoir accueilli dans la famille de Her Majesty Queen, c'est trop d'honneur, vraiment, pour la scène finale absolument jouissive de la prestation innommable de Queen au Live Aid, comme si on y était, merci pour ce cadeau. Merci encore une fois pour TOUT. Ça valait bien les applaudissements des spectateurs à la fin de la séance. Je le dis honnêtement : ils étaient mérités.

Nanette ♥

Source du gif : winterswake (tumblr).

COUP DE FOUDRE ϟ
We will rock you ! C'est tout pour moi ♥

UPDATE : J'ai finalement décidé de réviser mon jugement en changeant ma notation sur ce film. Trois semaines après l'avoir vu, je réalise qu'il me reste toujours autant en tête. Sur le moment, il ne m'a peut-être pas fait réagir autant que je l'espérais, ou de la manière que j'escomptais, mais Bohemian Rhapsody m'a définitivement marquée au plus profond de moi. Je passe mon temps à y penser ; dans ma tête, je suis parasitée par les chansons de Queen, par la performance des acteurs, par tout ce que cela a fait naître en moi en matière de réflexion sur moi-même, sur la vie, sur tout. Je respire ce film, je crève d'envie de le revoir encore et encore, quand je ferme les yeux parfois, c'est comme si je le revoyais à nouveau. Bref, il m'a juste contaminée, et je n'ai pas envie de guérir de ça, pas du tout. Sur tous les films que j'ai pu voir en 2018 jusqu'à présent, seul celui-ci a réussi à avoir un tel effet sur moi. Ça m'a totalement prise de court et ça ne me quitte pas, de jour comme de nuit. Donc je me dis que ça ne peut mériter que d'être appelé un coup de foudre des plus absolus ! Je vous l'avais dit, les avis sont faits pour évoluer, et non rester statiques... C'est toute la magie de la chose...

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#Posté le mercredi 31 octobre 2018 04:39

Modifié le mercredi 19 décembre 2018 15:35

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