Lunartic

➜ Chihiro, dix ans, s'apprête à emménager avec ses parents dans une nouvelle demeure loin de tout ce qu'elle a connu jusqu'à présent : son école, sa famille, ses amis, sa ville... Et elle l'accepte très mal.
Sur la route, la petite famille se retrouve face à un immense bâtiment rouge au centre duquel s'ouvre un long tunnel, que la fillette se refuse dans un premier temps de franchir. De l'autre côté du passage se dresse une ville fantôme, qui semble être le vestige d'un parc d'attractions. Les parents découvrent dans un restaurant désert de nombreux mets succulents gratuits et ne tardent pas à s'en goinfrer. Ils se retrouvent alors transformés en cochons, à l'image de leur gloutonnerie animale. Prise de panique, Chihiro s'enfuit de ce cauchemardesque spectacle et se dématérialise progressivement dans ce monde où les vivants ne sont pas sensés s'introduire. L'énigmatique Haku se charge de lui expliquer le fonctionnement de l'univers dans lequel elle vient de pénétrer. Pour sauver ses parents, la fillette va devoir faire face à la terrible sorcière Yubaba, qui arbore les traits d'une harpie méphistophélique et dont elle va devoir devenir l'employée-esclave de ses bains pour esprits.

Attention, on va parler d'un film qui a marqué mon enfance, qui en a déconcerté plus d'un. Un dédale d'esprits effrayants, à la limite du cauchemardesque, pour les bambins. Pour ma part, l'enfant que j'étais s'est tout de suite retrouvé captivé par cet univers bizarroïde pour beaucoup, notamment pour mes proches auxquels j'avais chaudement recommandé ce chef-d'oeuvre signé Miyazaki (je pense que ma passion pour les Ghibli passe difficilement inaperçue), mais c'est justement ce monde parallèle au nôtre, pauvre Moldus qui avons la chance d'être encore en vie, si particulier, spécial, singulier, unique, qui m'a séduit. Le voyage de Chihiro est souvent désigné comme le plus grand chef d'oeuvre de son réalisateur virtuose, très vite passé maître, sensei absolu et reconnu. Il s'agit sans conteste de son meilleur succès commercial, dépassé au pays du Soleil Levant à la tête du box-office nippon par le sublime Your Name de Makoto Shinkai. Mais ça, c'est une autre histoire qui sera racontée une autre fois. Vous avez dû le remarquer, malgré son importance capitale dans mon ouverture à l'animation japonaise, étant donné que ce fût le premier film d'animation asiatique que je visionnai, Le voyage de Chihiro ne fait pas parti de mon top 5 des Ghibli.

Et ce pour des raisons qui me sont propres : au niveau de l'histoire, des émotions ressenties, de l'attachement aux personnages et d'autres critères, il s'était retrouvé sur le banc de la touche, exclu. Ce qui n'empêche pas à mes yeux que sa réputation soit tout à fait fondée et que je le défende bec et ongle face aux réfractaires car je l'aime profondément et à jamais, ce petit bijou d'animation. Son titre à l'international est particulièrement enchanteur car il désigne bien l'effet que le film peut avoir sur nous : une évasion sans précédent de l'esprit. L'intitulé originel traduit quant à lui l'objectif sacré de Miyazaki à travers son œuvre, à savoir d'« informer la jeunesse (japonaise) de la richesse de nos traditions. ». Ce devoir l'honore et je trouve ça en effet très beau et primordial de préserver l'héritage que l'Histoire et le folklore nous ont laissés. Dans le cas présent, le Kamikakushi signifie la disparation mystérieuse, inexpliquée, d'une personne, plus spécialement les enfants, à cause de la colère d'une divinité. On imagine donc sans mal Yubaba en déesse infernale de ses bains et Chihiro en enfant perdue jetée contre son gré dans une quête.

Quête qui lui fera perdre jusqu'à la notion de son identité, en portant le prénom Sen, qui écorche le sien en le minimisant de trois kanji. Le titre français est in fine le plus simpliste, moins sujet à l'interprétation, mais il n'en reste pas moins authentique. On nous invite en effet dans un véritable voyage, dans un imaginaire étendu et qui ouvre nos yeux à un émerveillement total. Mes petites frayeurs du passé, à savoir la Yubaba, sorcière ridée géante avec qui la "maudite grosse tête" de la Reine de cœur peut aller se rhabiller, et son bébé tout aussi énorme, m'angoissaient énormément rien qu'à les regarder, et aujourd'hui,_puf, c'est oublié tout ça ! Je peux concevoir que ce film soit pour certains source de malaise, qu'ils ne rentrent pas du tout dans le délire, c'est vrai qu'on se demande bien où Miyazaki est allé chercher tout ça ! Eh bien,_il a été puisé dans ses racines japonaises profondes, et, je me répète, mais de respecter son héritage traditionnel et folklorique à ce point, c'est beau bordel ! Les plans, les couleurs utilisées, la musique somptueuse de Joe Hisaishi, nous offre une véritable évasion des sens. Et le message du film est fort aussi,la recherche de soi-même, l'amour indestructible au fil des années qu'éprouvent l'un pour l'autre Chihiro et le beau Haku, sur lequel j'ai fangirlé à un moment de ma vie, je le reconnais, humhum...

Ces belles relations qui se tissent nous offrent des moments d'anthologie absolument inoubliables, des perles d'animation et de sentiments. Ce film en fait, il ne faut pas le juger aux premiers abords,mais essayer de l'aimer. Genre vraiment, car il en vaut la peine si l'on s'ouvre à lui et qu'on essaye de le comprendre, de s'accoutumer à cette ambiance typiquement japonaise, à leurs croyances teintées de mystique,_de parts d'ombre mais aussi de lumière. J'aime infiniment Chihiro. Ce n'est pas le film estampillé Miyazaki auquel je me suis le plus identifiée, mais il a su faire écho en moi, de par cette atmosphère de nostalgie, ce souvenir des êtres aimés qui reste enfoui au fond de notre cœur et qui ne s'en délogera pas, entre autres. Ce qui est sûr, c'est que cette oeuvre a su me parler, et que je reste admirative en la regardant d'un tel travail, soin et respect envers les traditions. Cela me donne envie d'avoir l'esprit plus ouvert à des cultures totalement étrangères à la mienne et de creuser ce sujet.

Une oeuvre qui éveille en nous la curiosité et une source de possibles, en matière de réflexion et d'imagination, d'interprétation, ne peut qu'être belle, je le soutiendrai toujours. Ce film d'animation est déjà devenu un grand classique de son genre, un bon initiateur à l'animation nippone et je me doute bien que vous l'avez sans doute déjà vu avant de lire ces lignes toujours confuses et ébahies de devoir placer des mots concrets sur un film fantasmagorique de la même matière que les nuages. Impossible à saisir tant sur le fond que sur la forme, on ne peut que le contempler indéfiniment et s'épater de l'emprise qu'il a sur nous. Je vous demanderai juste de ne pas juger sur les apparences l'épopée somme toutes assez folle d'une petite fille plus maligne que ses parents qui vont se retrouver transformés en cochons, en bons goinfres qu'ils sont, et qui va dans le processus tomber amoureuse d'un garçon et puis FIN. Ce serait une insulte. Chihiro ne se voit pas avec les yeux mais avec le cœur. On en a les poumons qui manquent d'air, l'estomac pris dans une tambouille, les yeux qui s'illuminent et qui larmoient, les oreilles sifflantes ou bercées par le maestro Hisaishi.

Bref, quittons donc un peu notre monde connu et ne cherchons pas à comprendre, mais à accepter.

C'est en ça que je considère important, presque essentiel, de lire cette genèse de l'Endgame qui va ébranler notre planète et notre humanité, afin d'en comprendre mieux ses acteurs. Cela permet d'avoir un éclaircissement sur leur comportement, leurs choix stratégiques, ce qui les fait vibrer. On nous apporte des informations complémentaires non négligeables, et j'ai trouvé ainsi ma lecture fortifiante et très satisfaisante._Autant souligner son seul point noir dès à présent, qu'on en finisse : l'absence d'un Joueur, 11 nouvelles pour 12 prétendants à Endgame. Cela peut sembler gros comme une maison comme omission. Or, j'avoue que j'ai été tellement captivée par la lecture de chaque nouvelle. Je me suis délectée jusqu'à la dernière page du moindre détail, de tout ce que j'ai pu apprendre sur nos onze jeunes personnes venant de tous les recoins du monde, d'où et comment ils ont puiser la force d'avancer dans leur existence si ardue, pénible.

A tel point que l'oubli criant d'un personnage ne m'a pas frappée au premier abord. Certes, c'est celui que j'aimais le moins et qui est sans doute le plus cruel et tordu parmi de nombreux autres rencontrés au cours de mes lectures, mais justement, qu'on nous dévoile comment il en est arrivé à un tel degré de violence et de vicissitudes à seulement treize ans, le plus jeune et le plus machiavélique de tous les Joueurs méritait clairement d'avoir voix au chapitre : Batsaikhan le Donghu, je suis désolée que ton passé reste silencieux, tu m'as manquée. Je ne me ferai pas l'avocat du Diable mais je trouve que cela fait tâche de passer un personnage pilier d'Endgame à la trappe. Concentrons nous maintenant sur ce qui fait la richesse de ces 11 histoires. Malgré leur destin hors du commun à des lieux de notre vie quotidienne, ce que les Joueurs ont vécu et retenu des épreuves endurées fait écho en nous et c'est juste extraordinaire. Par exemple, nous avons le cas du Joueur prêt à tout pour réussir, prouver sa valeur à son peuple, sa détermination à le protéger de tout mal et à remplir son rôle avec passion et courage. Cependant, la seule amitié qu'il noue véritablement en sera mise à rude épreuve et de manière absolument abjecte. Car la vie peut être injuste, tranchante comme l'épée et n'épargne personne.

Au fil des pages, on rencontre un jeune homme plein de charme et d'atouts redoutables qui cache au fond lui un petit garçon qui ferait tout pour rendre sa mère fière de lui, sans jamais espérer le moindre amour de sa part en retour ; une certaine muette qui est forcée de rendre des comptes à son propre clan en raison de son handicap qui ne la met pas à la hauteur de leurs espérances. La "compétition" entre la calme et mesurée Chiyoko et la pleine de vie et féminine Akina m'a vraiment marquée car ce qu'il va se passer entre elles donne une sacrée leçon de dignité et de respect de l'autre en tant que personne subjective, _être vivant qui est notre égal. Cela m'a rappelé aussi que les innocents sont les premiers à sévir de l'avidité de la guerre et de la haine. Chaque histoire est digne d'intérêt.

Tant sur le travail apporté au développement psychologique de l'ensemble des personnages, principaux comme mineurs, des valeurs véhiculées par les auteurs, de la palette des émotions extrêmes ressenties et de la question de la justice de l'Homme qui est très approfondie. Je suis actuellement toujours en train de creuser ma réflexion sur ce que j'ai vécu à travers ma lecture de cet ouvrage. J'étais très exigeante sur deux histoires en particulier et je n'ai pas été déçues : celle de la naissance de l'amour entre Shari et Jamal Chopra, puis celle de leur enfant, l'adorable "petite Alice" ; et celle de notre partisan de la Mort, An Liu. Ces deux cheminements de vie sont diamétralement opposés : en effet, d'un côté, nous avons un couple qui brille de mille feux de par leur espoir, leur vivacité, leur amour ardent qui défie toutes les statistiques. De l'autre, nous avons un petit garçon.

Un petit être qui a traversé un enfer familial que je vais passer sous silence (j'en reste encore coi) et qui n'en est pas tout à fait revenu. Les autres drames et épiphanies de ces jeunes prodiges ne vous laisseront pas de marbre non plus : Kala, en quête de sa véritable identité et dont l'amour passionnel, sa seule lueur dans sa vie de mensonges et d'incertitudes, de noirceur, va la trahir ; Sarah, une lycéenne comme les autres qui va devoir réveiller son instinct de survivante et de meneuse cahokienne impitoyable, ne faisant qu'un avec la nature, elle est bien plus que ce qu'elle croit et je l'admire énormément (à l'instar des autres protagonistes féminins de la saga) ; Jago (mon chouchou d'amour), le Péruvien au cœur d'or bien enfoui qui sème l'effroi avec sa famille, qui l'a persuadé qu'il méritait d'être appelé "monstre" ; la quête de paix et d'harmonie d'Hilal, un garçon au but noble qui n'aspire qu'à la diplomatie (il force mon respect).

☼ On n'oublie pas le bébé Aisling, dont on va lui cacher pendant des années la bravoure de son père, le plus humain et généreux d'entre eux ; et pour finir, ma petite Australienne, Alice, à l'incroyable connexion spirituelle et dont la vision manichéenne va être ébranlée. Elle va réaliser que les apparences sont trompeuses et que notre univers a une couleur bien grise.