Lunartic

Masquer

2 672 kiffs
15 765 commentaires
497 tags
11 585 visites

Création : 22/07/2016 à 03:03 Mise à jour : Aujourd'hui à 08:48

« Books are a uniquely portable magic. »

Blog de livres, films, séries, animes, musique. Nanette's world what.

Je suis de retouuuur pour vous jouer un mauvais touuur ! ♥

Introducing me ~♪

« Si un enfant apprend très jeune à aimer les livres, il aura un immense avantage dans la vie. »

- Roald Dahl

WELCOME IN A WORLD OF MY OWN ! ~ ♪

NEWSLETTER~ MON WEHEARTIT~ MON LIVRADDICT~ MON BOOKNODE~ MON CINENODE ~ MON INSTAGRAM ~ MON TWITTER ~ SOMMAIRE DU BLOG

___________________ Introducing me ~♪

Merci à DisneyAnimated pour ces superbes avatars ! Vous pouvez participer à ses loteries ici ! ♥

ஜ WHAT ABOUT THIS BLOG ?

Bienvenue mes chers amis sur le blog Lunartic, géré par... votre dévouée Nanette ! (merci à ma Junie de m'avoir trouvée ce surnom affectueux). Ça, c'est mon surnom, parce-qu'on ne fait pas de chichis entre nous.

Depuis que je suis haute comme trois pommes, je suis passionnée de lecture et je me souviens qu'avant même que mes petits camarades de classe et de centre aéré sachent lire, c'était moi qui leur lisais et inventais des histoires dans lesquelles nous étions tous les héros.

Cet amour inconditionnel du livre s'est concrétisé définitivement à l'âge de sept ans, avec ma découverte de Charlie et la chocolaterie de Roald Dahl. Après ce grand classique de la littérature pour enfants, bien des livres sont passés entre mains. Qu'ils m'appartiennent ou soient prêtés par ma bibliothèque municipale adorée, je les chéris tous comme s'ils étaient mes enfants.

Des enfants d'encre et de papier, soit, mais mes petits bambins d'amour quand même. J'en arrive à l'âge de dix-neuf ans (le temps passe si vite) et je me dis que cette passion ne me quittera jamais désormais, elle me colle trop à la peau.

Ma maman me répète toujours qu'avoir une passion est une bénédiction, une étincelle dans notre cœur qui nous donne la force d'avancer, de croire en nous et de garder l'espoir, et que peu de gens en sont véritablement pourvus.

Dans tous les cas, je me sens extrêmement chanceuse d'avoir ma passion car elle me fait sentir spéciale et je la rends spéciale en retour en lui accordant tant d'importance et en la faisant luire comme un diamant précieux. Je vous souhaite ainsi la bienvenue sur ce blog consacré pour l'essentiel à mes chroniques livresques.

J'essayerai au mieux de vous convaincre d'embarquer dans de belles aventures littéraires que j'ai testées au préalable rien que pour vous. Alors, parés au décollage ?

↓ Musique(s) du moment

Ajouter cette vidéo à mon blog

↑ Avec le clip vidéo, c'est mieux ! ♥♥

« Je dirai malgré tout que cette vie fut belle. La beauté est un enchantement qui transforme l'existence. Nul ne peut vivre dans le vide. »

- Jean d'Ormesson

↓ Je fais des partenariats (SP) avec :

Gallimard Jeunesse ; Nathan ; Sarbacane ; Tallandier ; Akata ; Robert Laffont ; Persée ; Grasset ; L'Archipel ; Syros ; Gope éditions ; Editions Plume Blanche ; Poulpe Fictions ; Akileos ; Snag Fiction ; Belfond ; Carnets d'Askalie ; Finitude ; Carnets Nord ; Au loup éditions...

Montage : DressingCute ; habillage : WhiteLioness ; avatar et et gif d'introduction : la-belle-magie-de-disney ; gif ci-dessous : MxSelena-Gomez.

Gianluca vous souhaite lui aussi la bienvenue sur le blog... et avec son sourire angélique ! :)

La petite info du moment : Le 13 décembre va paraître dans la géniale collection WTF?! d'Akata un recueil de contes sous forme de manga que je vais lire petit à petit pendant ma période de partiels qui se rapproche dangereusement : Les Contes Graveleux de mon Papy. Je crois que le titre est on ne peut plus clair et je suis franchement impatiente de voir mon enfance "souillée" par cet adorable grand-père qui a un peu (beaucoup) l'esprit mal placé. Cela promet de beaux moments de fous rires, je le sens. En attendant que ma chronique paraisse dans deux semaines et quelques, voire plus au vu de la taille de l'ouvrage avec ses 480 pages (en tout cas, je m'y mettrai tranquillement une fois mes examens terminés pour décembre, histoire de justement décompresser), je vous invite à tous noter la date du 13 décembre dans votre agenda ! C'est encore une belle parution Akata qui s'annonce ! ♥

Résumé : Dômu est un petit garçon et chaque soir, quand il n'arrive pas à dormir, son adorable papy vient lui raconter des histoires ! Et ce qui est super, c'est que son papy, il est très cultivé et connaît des contes et légendes du monde entier : La Cigale et la Biliss, Les Trois Petites Mochonnes, Le Lièvre et l'Inconnue, Blanche-Neige et les sept collégiens... Alors comme Dômu, laissez vous bercer par l'univers (pervers et douteux) des Contes Graveleux de mon Papy-!!

« Don't grow up, it's a trap. »

Article d'intro

245 | 5 170 | 0 | Partager

#Posté le vendredi 22 juillet 2016 03:42

Modifié le lundi 10 décembre 2018 09:12

FICHE FILM : Casse-noisette et les Quatre Royaumes

FANTASTIQUE | 2018 | LASSE HALLSTRÖM, JOE JOHNSTON | AVENTURE, MAGIE, FÉERIE, NOËL | AVEC MACKENZIE FOY, JAYDEN FOWORA-KNIGHT, KEIRA KNIGHTLEY, HELEN MIRREN...

➜ Tout ce que souhaite Clara, c'est une clé. Une clé unique en son genre, celle qui ouvrira la boîte contenant l'inestimable cadeau que sa mère lui a laissé avant de mourir.
À la fête de fin d'année organisée par son parrain, Drosselmeyer, Clara découvre un fil d'or qui la conduit jusqu'à cette précieuse clé... mais celle-ci disparaît aussitôt dans un monde étrange et mystérieux. C'est dans ce monde parallèle que Clara va faire la connaissance d'un soldat nommé Phillip, d'une armée de souris, et des souverains de trois Royaumes : celui des Flocons de neige, celui des Fleurs et celui des Friandises.
Pour retrouver cette clé et restaurer l'harmonie de ce monde, Clara et Phillip vont devoir affronter la tyrannique Mère Gingembre qui vit dans le quatrième Royaume, le plus sinistre d'entre tous...

ஜ MON AVIS :

Coucou mes petits amis ! Aujourd'hui, on se retrouve pour la chronique d'un autre film que j'attendais impatiemment : Casse-noisette et les Quatre Royaumes. En même temps, quand il s'agit d'un Disney, je suis toujours surexcitée comme une puce, et pour cause : Disney ne me déçoit jamais. Certes, il y a des films que j'aime moins que d'autres, mais je les adore tous au fond. Plus sérieusement, je trouve que Disney a ce pouvoir de donner un contenu riche et des valeurs fortes à leurs productions, même quand celles-ci ne nous parlent pas forcément et ne sont pas spécialement notre tasse de thé. Il y a in fine toujours quelque chose d'intelligent et de bien pensé à en retirer et je trouve ça très important et tout à fait révélateur de la qualité du contenu que nous propose les studios de cinéma aux oreilles de souris. Pour ce qui est de Casse-noisette, j'avoue ne pas avoir baigné plus que ça dans l'atmosphère enchanteresse de ce conte connu de tous durant mon enfance. Quoique, j'étais très friande du petit livre Franklin fait du théâtre, une histoire où ma petite tortue d'amour joue justement Casse-noisette. J'adorais la relire encore et encore donc on peut dire que Casse-noisette a fait partie de mon imaginaire de petite fille d'une certaine façon. En tout cas, il me reste en mémoire. Je dois reconnaître que je n'ai jamais lu le conte originel d'E.T.A. Hoffmann ni vu le ballet emblématique de Tchaïkovski (la honte intersidérale quoi) et je ne manquerai pas de me rattraper dans un futur proche. Mais bref, moi, ce qui me rendait très curieuse, c'est de voir comment cette histoire intemporelle rendrait faite à la sauce Disney. Sachant en plus qu'il s'agit du Disney de fin d'année, la barre était pour ainsi dire placée très haute. Les studios ne manquent jamais de nous gâter en cette période magique qui annonce les fêtes et cette année, ce n'est pas un mais deux cadeaux que nous aurons à point nommé sous le sapin (ou plutôt dans nos salles de cinéma) pour nous mettre du baume au cœur. Car, il faut se l'avouer, une fin d'année sans sortie Disney, c'est comme un hiver sans neige (mauvais exemple car le réchauffement climatique et la pollution sont en train de faire de la neige une rareté et de rendre nos saisons bien tristes et mornes, et ce de plus en plus...), c'est impensable ! L'an dernier, les studios Pixar nous avaient offert Coco, un véritable chef-d'œuvre sur tous les plans qu'il est nécessaire de voir armé d'une boîte de mouchoirs. Impossible d'y couper. Casse-noisettes aura-t-il su être à la hauteur de ce légendaire soldat en bois qui est le héros de son intrigue et de cette magie ambiante de ce Noël bien-aimé qu'on peut enfin attendre (merci la pub Kinder) ? Pour ma part, ce pari risqué d'adapter une œuvre majeure de la littérature enfantine réécrite maintes et maintes fois dans tous les domaines d'art (opéra, cinéma, télévision, radio, animation, etc.) est amplement réussi !

Casse-noisette a en effet tout de réuni pour célébrer la magie de Noël comme il se doit. Cette fête chérie de tous étant au cœur du récit, ç'aurait été un comble si cela n'avait pas été le cas ! Mais rassurez-vous, il n'en est rien : que vous ayez 7 ou 77 ans, Casse-noisette et les Quatre Royaumes parviendra à vous faire ouvrir de grands yeux ébahis et à y mettre une constellation entière d'étoiles. Impossible que cela ne brille pas dans vos pupilles, que ce soit pendant ou après le visionnage ! Préparez-vous à un contrecoup d'ailleurs car, si le film semble ne vous faire passer qu'un agréable joli petit moment lorsque vous êtes dans la salle de cinéma, attendrissant sans pour autant être tout ce qu'il y a de plus marquant, une fois chez vous seul avec vos pensées, cela cogite là-dedans et c'est là que vos émotions ressortent, telles des rivières qui auraient fait céder un barrage. Cela vous submerge d'un seul coup, c'est très puissant et inattendu mais après réflexion, vous vous dites que c'est logique in fine, tout simplement parce que Casse-noisette et les Quatre Royaumes est un film qui vise juste, qui offre un contenu et un sublime message à la hauteur de son esthétique grandiose. Ce film saura vous faire rêver à tous âges, vous éblouir, vous réchauffer le cœur et vous rappeler la véritable valeur de la vie passée avec les êtres aimés aussi. Ce film est un petit bijou dans un écrin doré, il est précieux et important, il réveille l'enfant qui sommeille en nous et le faire grandir, raisonner, et on en ressort le cœur plus léger mais alourdi de beaux souvenirs. Casse-noisette offre du merveilleux à profusion mais ce n'est pas là que pour le décorum, je peux vous l'assurer. La réalisation spectaculaire et impeccable du film sert un propos d'une simplicité qui nous laisse décontenancés mais qui, en même temps, avait toute sa raison d'être. Le film est limpide comme de l'eau de roche, il ne nous dissimule rien, il est juste d'une sincérité désarmante et qui fait du bien. Non seulement j'ai obtenu ce que j'attendais, une œuvre cinématographique somptueuse comme seul Disney peut nous en procurer, qui brille de mille feux et qui nous attire immanquablement telle une luciole qui se dirige tout naturellement vers la lumière, mais j'ai été aussi bouleversée au plus profond de moi, d'une façon qui m'a prise de court. Ce que j'escomptais, c'était de passer un instant des plus gais et fabuleux avec des personnages de contes de fées plus extravagants et fascinants les uns que les autres mais c'était mal connaître Disney : ils ne ratent jamais la cible du cœur et de l'âme, et bien des heures après ma séance, je suis invariablement hantée par ce film. Je m'avoue vaincue.

Au niveau des personnages et de la prestation des acteurs, j'avoue ne pas avoir été déçue de la performance de Mackenzie Foy. Je n'avais pas eu l'occasion de constater son talent précoce de comédienne dans Twilight (je n'ai jamais vu la saga dans son intégralité et je ne pense pas le faire un jour, vous me connaissez bien maintenant pour le savoir) ; en revanche, j'avais énormément apprécié son incarnation de la jeune et attachante Murphy dans le splendide film qu'est Interstellar, et j'étais donc très heureuse de la retrouver en tête d'affiche d'un Disney. La ravissante et touchante Mackenzie joue ici le rôle de Clara, une jeune fille très en avance sur son temps. En effet, alors que les jeunes femmes du dix-neuvième siècle ne pensaient très souvent qu'à leurs belles parures, leurs coiffures et aux bals de la saison mondaine où elles rencontreraient certainement leur futur mari, Clara est loin d'apprécier cette société des apparences. Ce qui la fascine, elle, ce sont les sciences, la mécanique, les rouages en tout genre et le fait d'inventer et de réparer des choses. Bref, Clara est une jeune fille qui porte un regard tout à fait lucide sur son époque. Elle est extrêmement intelligente et captivante, et elle n'a jamais véritablement su trouver sa place. Sa mère était celle qui parvenait toujours à lui redonner le sourire lorsque Clara se sentait si seule et lasse d'être différente. Tel un phare dans la nuit, Marie Stahlbaum était le soleil de l'ensemble de sa famille. Sauf que ce soleil s'est couché à tout jamais. Au début du film, nous rencontrons une héroïne complètement déboussolée, qui aurait bien besoin qu'on la répare elle aussi. Sans sa bien-aimée mère, rien ne semble aller, et Clara, à juste titre, ne comprend pas comment son père (incarné par le très talentueux Matthew MacFacdyen, un des acteurs chouchous de ma chère Marie !) peut ainsi continuer à vivre sans son épouse comme si de rien n'était. En ce temps-là, tout était en effet une question de contenance et d'honneur, il fallait savoir garder la tête haute et ne pas épancher ses sentiments au sein de la bonne société. C'est plus que Clara peut en supporter, et on la comprend. Cependant, elle ne va pas hésiter à se montrer très dure, notamment avec les personnes qu'elle aime, pensant être la seule à souffrir alors que non. Clara va faire beaucoup d'erreurs au cours du film qu'elle va avoir du mal à regarder en face mais elle va aussi être capable de reconnaître ses torts et de les réparer. La jeune fille presque taciturne et renfermée va être transformée par la folle aventure que sa mère va lui offrir comme dernier cadeau de Noël posthume. Je dirais même qu'elle va révéler la lumière éclatante qui se trouvait depuis toujours en elle. J'ai trouvé ce personnage formidable, d'autant plus qu'on noue avec lui des liens très forts : on apprend des choses sur la vie et sur nous-même en même temps que Clara, on s'identifie rapidement à elle, même si elle peut nous agacer un tantinet parfois (mais elle se rattrape toujours et cela fait sa force) et le rapprochement entre elle et nous est ainsi inévitable. Mackenzie Foy l'incarne de façon très juste et poignante et, dans l'ensemble, j'ai trouvé que chaque acteur casté pour ce film représentait son personnage d'une manière impeccable, comme s'il était à proprement parler habité par ce dernier.

J'avais envie de faire un petit aparté sur Clara concernant son doublage. Ce n'est qu'à la fin du film que j'ai reconnu la voix de Clara Quilinchini, une comédienne et doubleuse d'à peu près le même âge que Mackenzie Foy qui a déjà beaucoup officié pour les studios Disney et pour Dubbing Brothers pour Walt Disney France. Outre le fait que Clara prête très bien sa voix à l'autre Clara, celle du film, ce qui m'a frappée, c'est que je connais Clara Quilinchini surtout pour son doublage de Luna Valente, l'héroïne phare de ma série d'amour Soy Luna, de 2016 à 2018 (Soy Luna s'est arrêtée en octobre seulement en France) et que, dans cette série-ci, Clara avait donné une voix beaucoup plus aiguë, de "jeune fille" et lumineuse à Luna qu'à Clara Stahlbaum de Casse-noisette. En effet, la voix prêtée à cette dernière est plus grave, comme ternie par le drame qui vient juste de se produire dans la vie de ce personnage (la perte de sa mère), comme une enfance qui se serait terminée trop tôt et certainement pas de la bonne façon. Contrairement à Luna, Clara va avoir beaucoup plus de nuages sombres dans son regard clair. Les deux héroïnes vont chercher des réponses à leurs interrogations qui les hantent et, là où Luna ne sera qu'optimisme et l'espoir incarné, Clara va, ironie du sort, être plus semblable à une lune mélancolique, impatiente, fatiguée, qui erre sans savoir comment combler le vide en elle. Et si je n'ai reconnu la voix de Clara Quilinchini qu'à la fin du film, c'est justement parce que celle-ci correspond parfaitement à l'état d'esprit de l'héroïne, qui est à ce moment-là apaisée, qui a su s'accepter et reconnaître sa véritable valeur. J'applaudis donc le travail tout en nuances de cette doubleuse très talentueuse et ce depuis son plus jeune âge.

Venons en maintenant à mon gros coup de cœur de ce film : le personnage de Philip Hoffmann (joli clin d'œil fait à l'auteur originel de ce conte anthologique, E.T.A. Hoffmann), qui se trouve être le véritable casse-noisette, le seul et unique des Quatre Royaumes ! Ce soldat d'exception extrêmement loyal, généreux, serviable et courageux est incarné par Jayden Fowora-Knight, un acteur totalement inconnu au bataillon (du moins pour moi) et autant vous dire qu'il (le personnage autant que l'acteur) m'a littéralement fait fondre ! Tout le monde mériterait un ami aussi formidable que Philip dans sa vie, Clara a eu bien de la chance de tomber sur lui dès son arrivée au sein de l'univers des Quatre Royaumes, qui est aussi éblouissant et charmant que dangereux. Par ailleurs, cela me permet de mettre en avant l'influence considérable que les précédentes réalisations Disney ont eu sur celle-ci. Par exemple, l'arrivée de Clara dans l'univers fantasmagorique crée par sa mère n'est pas sans rappeler l'arrivée impromptue d'une certaine petite Pevensie au sein du monde de Narnia. Ici, pas d'armoire magique mais la transition entre d'un côté le manoir de Digory Kirke et le monde enneigé de Narnia sous la tyrannie de Jadis et de l'autre le manoir de Drosselmeyer et la terre des Quatre Royaumes, entre le monde "normal" et le monde imaginaire, se fait de façon toute naturelle, on ne s'en rend presque pas compte. Et quand Clara débarque dans ce monde incroyable qui lui était jusqu'alors inconnu, c'est sur la Terre des Flocons de Neige qu'elle se retrouve ! Il manquerait juste un lampadaire planté là par une vilaine sorcière à ce paysage si familier... Loin de considérer ces détails comme de l'auto-plagiat, je les vois plutôt comme de très beaux clins d'œil faits à tous les fans de Disney que nous sommes, un sublime hommage qui, sans que cela crève les yeux, est assez évident pour être souligné. Personnellement, j'en ai eu un grand sourire aux lèvres à chaque fois que je remarquais un écho fait à un film Disney live-action que j'ai adoré et dont je ne me lasse pas. Casse-noisette et les Quatre Royaumes va d'ailleurs certainement rejoindre la liste de ces dits films dans la catégorie "à regarder sans modération". A bon entendeur. La complicité qui naît presque instantanément entre Clara et Philip et qui ne va faire que croître au cours de toutes les péripéties qu'ils vont devoir affronter ensemble m'a rappelé aussi les amitiés évidentes et magnifiques qui naissent entre Lucie et Mr Tumnus ou encore entre Alice et le Chapelier fou. Guère besoin de paroles pour expliquer cette alchimie superbe, cette amitié puissante et aussi flagrante que le nez au milieu de la figure. L'amitié agréablement surprenante entre être humain (jouet à l'origine) et animal sera aussi de mise avec les figures de Philip et du fameux roi des souris, lui aussi issu du conte allemand de base et n'est pas sans rappeler celle entre un garçon peureux comme c'est pas permis qui va finalement se découvrir un grand courage et une certaine souris prénommée Ripitchip qui ne manque pas de cran et de panache et avec une comme qui dirait humeur chafouine (ironie, quand tu nous tiens !).

Pour en revenir à mon Philip d'amour, je l'ai vraiment trouvé parfait (si cela est possible) : attentionné, prévenant, il n'hésite pas à prendre beaucoup de risques pour aider Clara car sa vie avant elle ne consistait qu'à surveiller un pont qui, au fond, n'avait même pas besoin de protection ! Philip, grâce à notre jolie héroïne et à toutes les merveilleuses qualités qu'il a en lui, va résolument sortir de sa zone de confort et embrasser sa véritable nature : être un casse-noisette, toujours prêt à aider et à secourir les autres, sans jamais baisser les bras, être la gentillesse incarnée. Sa bienveillance réconfortante et rassurante n'est pas sans rappeler celle d'un autre personnage du film, qui n'apparaît qu'au début et à la fin et qui est plus âgé mais qui possède néanmoins des points communs indéniables avec notre superbe casse-noisette... Je n'en dis pas plus... En tout cas Philip, sache que je t'aime d'un amour incommensurable ! Et Jayden Fowora-Knight est ma véritable révélation de ce film, je l'aime beaucoup, beaucoup, beaucoup ! ♥ Si cela n'était pas déjà assez clair comme ça !

Pour parler des autres personnages (les pauvres, on ne va pas les négliger), j'ai adoré les dirigeants hauts en couleurs des royaumes des Fleurs et des Flocons de neige. Quel dommage qu'ils aient si peu de temps à l'écran, ils sont tellement sympathiques ! D'ailleurs, ce serait peut-être là le petit "bémol" du film : on nous parle de Casse-Noisette et des Quatre Royaumes dans le titre mais en réalité, on passe l'essentiel de notre temps à jongler entre le château de la Reine Marie (la mère de Clara, pas la mienne, de Queen Marie ♥) dont j'adore l'architecture traditionnelle russe et les teintes de rouge et de doré et qui fait office de point de convergence des autres territoires, et le royaume dévasté et hostile de la Mère Gingembre, autrefois terre du Divertissement. Pour ce qui est du reste des Royaumes, à savoir donc celui des Fleurs, celui des Flocons de neige et celui des Friandises (des Délices dans les versions traditionnelles de l'opéra), on n'en a essentiellement qu'un simple, bref aperçu lors de la séquence de ballet de milieu de film. J'en profite pour dire que cette dernière est véritablement une réussite. Non seulement cet instant dansé est parfaitement intégré au reste de l'histoire, il ne détonne nullement, mais en plus il rend à la fois un superbe hommage au ballet composé par le grand Tchaïkovski mais aussi au film Fantasia lors de l'introduction du chef d'orchestre avec un joli clin d'œil que j'ai grandement apprécié. Ajoutez à cela que la danseuse classique Misty Copeland, une légende dans sa profession (première femme afro-américaine à être nommée Première danseuse de l'American Ballet Theatre, respect !), est tout simplement magnifique à regarder ainsi dans son élément : elle est pleine de grâce et tout bonnement habitée par la danse. Cette séquence est vraiment splendide. De la même façon, la musique de James Newton Howard est à l'image de ce grand compositeur de musiques de films : ce dernier respecte en tout point la musique que nous a laissée Tchaïkovski tout en y ajoutant sa petite touche personnelle. Elle est pleine de douceur, de lumière, d'élégance aussi. Je disais donc que les Quatre Royaumes apparaissent fort peu et cela aurait pu fortement me chiffonner (et je sais que cela risque d'être le cas pour beaucoup d'entre vous), que cela aurait pu être un détail crucial qui aurait fait toute la différence dans le mauvais sens du terme, mais le film a réussi à me faire passer outre ce fait, pourtant gros comme une maison à bien y réfléchir. Je préfère voir cela comme une force car parvenir à me faire oublier quelque chose d'aussi important tant je suis concentrée sur l'évolution des personnages et de l'intrigue générale, il faut le faire. Au fond, le très bel aperçu auquel j'ai eu droit des Quatre Royaumes a suffi à imprimer ces derniers dans ma rétine. Impossible de choisir son favori tant ils sont grandioses, on aimerait tous les explorer ! Mais je n'irai pas plus avant, à vous de découvrir tout cela et bien d'autres choses encore par vous même. J'oubliais une dirigeante : La Fée Dragée, incarnée par la fameuse Keira Knightley, est tout ce qu'il y a de plus amusante, avec sa voix haut perchée, sa manie de se manger les cheveux qui sont faits en barbe à papa (Reine des Friandises oblige !), et puis quelle fée ravissante elle fait ! Cela fait drôle après avoir vu cette actrice chez Disney jouer la badass Elizabeth Swann. Mais ce type de rôle plus fantasque lui va très bien aussi ! Quant à la Mère Gingembre, incarnée par la grande Helen Mirren,... Déjà, d'où vient ce nom, Mère Gingembre ? Pour la Reine du Divertissement, c'est surprenant. Si c'est à cause de la couleur rousse prononcée de son abondante chevelure (et je ne vois que cela comme origine de cette appellation), ce n'est guère très gentil... En tout cas, sachant que l'ensemble des personnages de cet univers étaient la base des jouets en porcelaine comme on en faisait au dix-neuvième siècle amenés à la vie par l'esprit inventif et exceptionnel de Mary, le fait que le visage de Mère Gingembre soit fissuré tel un jouet cassé, à la cicatrice encore visible, m'a tout bonnement fascinée et je pense que cela en dit beaucoup sur son vécu et sur elle-même... Je laisse planer le mystère.

Pour conclure, vous aurez compris qu'une fois de plus, la magie Disney a frappé et elle n'a pas loupé le cœur ! Elle ne le manque jamais, même lorsque l'on se pense victorieux de l'affrontement. Impossible de gagner la bataille, et certainement pas la guerre, face à Disney ! J'en profite pour les remercier de tout ce qu'ils ont pu apporter de beau dans nos vies, cette dose folle d'espoir, d'amour, de lumière, de confiance en soi, cette poussière de fée dont nous avons tous grand besoin et ce en tous temps ! Alors, sortez de votre tanière de plaids et de coussins confortables (vous ne me la ferez pas à moi, je ne suis pas dupe. L'hibernation, ça nous touche tous.), affrontez le grand froid pour vous rendre dans une salle de cinéma digne de ce nom, prenez-vous même du pop corn si cela vous fait plais' et laissez juste ce film vous régalez du reste : les yeux, les oreilles, le palpitant, tout ! Plaisir garanti ! Les très amusants clowns-poupées russes de Mère Gingembre n'attendent que vous ! Et surtout, surtout, restez jusqu'au bout ! Le générique de fin vous réserve trois bien belles surprises : une séquence de ballet tout en ombres et lumières colorées qui vous propose un savant mélange de danse classique et de danse urbaine (cela m'a rappelé l'ambiance de la série Disney Channel Léna, rêve d'étoile), de superbes graphismes de fin représentant chacun des personnages avec des couleurs chaudes et un style très russe et enfin, la cerise sur le gâteau (à laquelle je n'étais pas du tout préparée) : une magnifique chanson du grand Andrea Boccelli et de son fils Matteo (ils me suivent partoooout... comprendra qui pourra), pour la première fois en duo. Et quel duo ! J'ai trouvé que cette chanson, Fall on me, collait parfaitement au film, que ce soit au niveau de son style, très classique, dans la continuité de l'opéra, que dans ses paroles, qui narre la relation si bouleversante et authentique qui lie un parent à son enfant. Cela ne pouvait que faire écho au lien incassable qui lie Clara à sa mère. C'est une chanson magnifique qui est à la fois très personnelle à ses deux interprètes mais qui peut aussi parler à tous. Une chanson de fin intemporelle digne de Disney en somme ! J'applaudis d'autant plus Andrea et Matteo quand on sait que cette chanson-thème existe en pas moins de cinq langues. Et j'ai trouvé leurs choix linguistiques très intelligents : l'italien pour le pays natal des deux chanteurs bien sûr, qui est aussi considéré comme la nation de l'opéra ; l'anglais pour l'universalité et Disney ; le russe pour Tchaïkovski ; l'allemand pour E.T.A. Hoffmann... et le français ! Parce que, parce que... Parce qu'Andrea Boccelli nous aime beaucoup et que nous le lui rendons bien depuis près de vingt ans ! Non, sérieusement, j'ignore pourquoi le français mais je les remercie de nous faire un tel honneur. Je l'apprécie à sa juste valeur, sincèrement. Alors, si vous souhaitez entendre cette splendeur de chanson dans notre langue de Molière (en partie), et je sais qu'il n'y a rien d'autre au monde que vous ne désireriez plus à présent, foncez voir Casse-noisette et les Quatre Royaumes ! Quelque chose me dit que vous suivrez mon injonction car vous n'aurez pas envie de vous lever de votre siège de sitôt... Une fois plongé dans l'univers des Quatre Royaumes, difficile de vouloir en sortir...

Nanette ♥

Source du gif : fyeahmovies.tumblr.com.

COUP DE CŒUR ♥ Un film digne de cette période de fin d'année et profondément beau et bouleversant. La magie opère, assurément !

6 | 32 | 0 | Partager

Commenter

#Posté le dimanche 02 décembre 2018 08:18

Modifié le dimanche 09 décembre 2018 09:54

FICHE LECTURE : Les Poisons de Katharz

• AUTRICE : Audrey Alwett.
• ANNÉE : 2015, 2016, 2018 (FRANCE).
• GENRE (S) : Fantasy.
• THÈMES : Fantasy médiévale, religion, anges, démons, monde sacré, légendes, malédiction, violence, vulgarité, sang, criminalité, assassinats, menace, danger, crainte, pacte, possession, colère, sorcellerie, apprentissage, royauté, tyrannie, noirceur, féminisme, bonté, espoir, lumière, félonie, guerre, trahison, duperie, humour noir, cruauté, pouvoir, cupidité, alliance, univers fantastique, loyauté, entraide, magie...
• PAGES : 432.

À Katharz, crimes et assassinats constituent un quotidien sanglant et divertissant. Logique dans une ville-prison où l'homicide est largement pratiqué par sa dirigeante. Ténia Harsnik n'a pourtant pas un goût immodéré pour la violence, mais son rôle de tyranne l'oblige à garder la population de la ville sous le seuil fatidique des 100 000 âmes.

C'est un secret qu'elle ne peut partager : si ce chiffre est dépassé, un démon endormi sous Katharz se réveillera. Et l'Apocalypse est une promesse déplaisante. Malheureusement, alors que la population augmente dangereusement, tout semble se liguer contre Ténia...

« Le roman s'amuse des codes et fait preuve d'une adorable cruauté envers ses personnages. »

Erwan Perchoc – Bifrost

« Un livre drôle grâce à ses personnages truculents, et aux situations rocambolesques qui l'animent. A. Alwett place son récit sous le patronage du regretté Sir Terry Pratchett. »

David – SyFantasy

« Plus qu'un hommage à Pratchett, c'est son digne successeur. Sans compter l'influence très nette du Monde de Troy ! »

Pierre-Marie Sencarrieu – ImaJn'ère

ஜ MON AVIS :

Bonjour mes petits amis ! Aujourd'hui, je vais vous parler d'un roman de fantasy à l'humour délicieusement truculent, Les Poisons de Katharz. Je remercie d'abord chaudement le site Babelio et les éditions Pocket pour l'envoi de ce livre dans le cadre d'une masse critique qui portait sur le thème des "mauvais genres". Vous savez, ces genres littéraires tels que le polar ou justement la fantasy qui ont su s'imposer au cours de la seconde moitié du vingtième siècle essentiellement et qui ont longtemps été considérés comme des "sous-genres", comme n'étant pas de la "vraie littérature" ? Aujourd'hui encore, les réfractaires de ce type de récits qui ont su séduire un bon nombre de lecteurs dans le monde entier refusent d'admettre leur échec et les critiques infondées ont ainsi toujours la peau dure. Il y aurait de quoi faire se retourner J.R.R. Tolkien dans sa tombe, c'est moi qui vous le dis ! Ou encore un certain Terry Pratchett, vu que c'est de cet immense auteur à l'héritage foisonnant en matière de fantasy dont s'inspire l'autrice de ce roman, Audrey Alwett. En tout cas, je remercie encore sincèrement Babelio de m'avoir accordé leur confiance ainsi que d'avoir mis à l'honneur au cours de cette masse critique des genres littéraires à qui l'on mène encore la vie dure alors qu'ils n'ont pourtant plus rien à prouver ! Leur succès toujours grandissant si cela est possible et la qualité de l'écriture et de l'imagination de leurs auteurs parlent pour eux. En parlant de plume, j'étais qui plus est très curieuse de découvrir celle d'Audrey Alwett, que je connaissais au fond déjà mais en tant que scénariste de la superbe bande-dessinée Princesse Sara, dont la trame se base sur une histoire qu'on ne présente plus, celle de la Petite Princesse de Frances Hodgson Burnett. J'apprécie vraiment le travail d'Audrey Alwett sur cette saga de bandes dessinées car elle a su à la fois rester extrêmement fidèle à cette histoire intemporelle qu'on connait depuis l'enfance et qui nous a tous, j'en suis persuadée, profondément marqués, tout en y rajoutant sa touche personnelle avec un soupçon de steampunk tout à fait le bienvenu en cette fin de dix-neuvième siècle, incarné par les troublants automates produits par la compagnie du père de Sara, Ralph Crew. Audrey Alwett a parfaitement su capturer l'essence de notre petite princesse adorée, ainsi que du reste des nombreux personnages qui l'entourent et prennent part à sa folle aventure (parce que oui, être élevée dans un tel pensionnat que celui de Miss Minchkin, cela relève de la plus coriace des aventures que la vie peut nous offrir !), et je suis donc pleinement satisfaite de son travail de scénariste. Après, vous concéderez qu'entre écrire et scénariser, cela fait une grande différence. D'autant plus que, dans le cas de Katharz, il s'agit d'une fiction sortie tout droit de la tête de son autrice, et ce dans son intégralité. La réussite allait-elle être au rendez-vous avec ce premier roman ? Eh bien oui, assurément. Je n'en ai même pas douté un seul instant.

L'histoire se passe dans une contrée immense composée de pas moins de quatre royaumes/cités-états, la Terre d'Airain (rien que le nom en jette !), et l'ambiance du récit, ainsi que le mode de vie des habitants de ce monde, n'est pas sans rappeler l'époque du Moyen-Age. Vous savez, cette période où, ce que l'on craignait avant toute chose, c'était le Jugement Dernier. Eh bien, je peux vous dire que notre Seigneur a été envoyé aux oubliettes dans ce récit ! Ce n'est pas que celui-ci a été totalement oublié, non... Disons qu'autrefois, il y a fort, fort longtemps (on aurait pu mettre fort, fort lointain dans le temps aussi), les anges, envoyés de Dieu, s'aventuraient sur Terre pour sauver les hommes, nous pauvres pouilleux. Il faut dire que les démons, ces renégats, ne nous laissaient guère en paix et faisaient de sacrés ravages (je n'ai pas fait exprès d'employer cet adjectif !) sur la Création du Tout-Puissant. Bref, il fallait que les anges interviennent, c'est évident. Grâce à leur bienveillance et leur grande aide (sans eux, on était foutus), la paix est revenue sur Terre. A tel point que cela fait bien longtemps qu'ils ne sont pas passés nous faire un petit coucou. Les suppôts de Lucifer non plus d'ailleurs. All is well pourrait-on dire, et les anges et autres créatures bibliques ont été ainsi relayés au rang de légendes enracinées mais fort peu crédibles dans l'esprit du commun des mortels avec le temps (va, tout s'en va... Humhum.) Mais vous connaissez l'adage : "Hell is empty, and all the devils are here". Et quel démon mes aïeux...

Audrey Alwett nous plonge dans un univers extrêmement riche et absolument fascinant, où l'horreur se succède aux situations les plus grotesques et à l'hilarité la plus franche. En effet, avec pour seul repère chronologique "J-/H- avant l'Apocalypse", difficile de ne pas en avoir des sueurs froides et de ne pas être en même temps exalté par cette course folle contre la montre au point que le cœur lâche ! Dans un même temps, cette angoisse croissante est fréquemment (pour ne pas dire à toutes les pages) coupée par des moments tout bonnement jouissifs où les personnages du récit se tournent les uns les autres en ridicule, s'envoient des joutes verbales bien salées et nous offrent ainsi des instants mémorables, de pure anthologie ! Audrey Alwett a une telle manière d'écrire son histoire qui fait qu'on a la sensation que les personnages et elle-même ne prennent pas cette histoire et ce monde au sérieux. La plume de l'autrice met en effet à chaque fois les pieds dans le plat, avec cette franchise désarmante et ce sarcasme tranchant comme la plus affûtée des épées. C'est foudroyant, c'est autant de claques et de coups de poing qu'on se prend en pleine figure à chaque page qui se tourne, cela nous fait avoir des soubresauts de pure rigolade même durant les scènes les plus moroses et les plus sombres. J'ai justement adoré ce mélange entre cette tension permanente, cette gravité qui plane au-dessus de nos têtes telle une épée de Damoclès, cette épouvante qui nous glace le sang à chaque fois qu'on nous rappelle qu'IL peut se réveiller dans son antre et nous massacrer tous ensuite (surtout qu'IL n'attend que ça, le beau diable ! Beau, il ne l'est certainement pas mais diable oui, et de tout son être !), avec un pessimisme exprimé par les différents personnages qui en devient franchement comique. J'ai beaucoup aimé le fait qu'il n'y ait de faux-semblants de la part d'aucun des personnages, même quand ils essayent de sauver les apparences et de mener à bien leur sombre projet, leur véritable nature finit toujours par reprendre le dessus, et qu'est-ce que c'est drôle ! On est censé ressentir une peur qui nous en fait froid dans le dos, être en proie aux plus terribles des cauchemars rien que de penser à ce IL, et pourtant, on passe des larmes d'effroi au rire le plus démentiel, et ce toutes les cinq minutes ! Honnêtement, je ne m'attendais pas à une telle force comique de la part de la plume de l'autrice, qui ne manque pas de verve, bien loin de là ! Surtout que le côté presque (autant dire carrément) grotesque du récit est amené de façon toute naturelle, on ne le remet même pas en question. Cela ne fait absolument pas déplacé mais lui apporte au contraire toute sa saveur. Cet humour noir savamment dosé et tout à fait irrésistible, c'est l'ingrédient secret de cette recette concoctée par une main maîtresse en la matière !

En même temps, la production de cet humour spectaculaire et magique qui nous en rendrait presque ivre à force de faire naître des larmes dans nos yeux et de fendre un sourire jusqu'aux oreilles sur nos visages ne serait pas possible sans l'élaboration de personnages tout plus intéressants et bien fournis les uns que les autres. Bien fournis dans tous les sens du terme, notez bien ! La plupart d'entre eux ont beau être des gredins sans scrupules, on ne peut s'empêcher de s'y attacher et de même les aimer au vu de toute l'euphorie qu'ils nous procurent. Étant donné que la personnalité de chacun semble clairement être influencée par son environnement, laissez-moi vous présenter les deux principaux lieux de l'histoire : Katharz et Malicorne, deux des états faisant partie de l'alliance de la Terre d'Airain, et les deux étant mis en avant dans ce récit. On ne pouvait pas faire contraste plus flagrant ! D'un côté, celle qui est au cœur de l'action et de tous les ressentiments, Katharz la terrible. Vous vous doutez bien que, s'étant érigée au-dessus de la grotte d'un fucking démon, Katharz ne peut guère aspirer au bonheur et à la prospérité. Enfin, si vous parlez de la prospérité en matière de têtes coupées, de corps assassinés et de mercenaires engagés par les autres régions alliées, alors là, Katharz se porte comme un charme. A l'image du monstre qu'elle retient prisonnier, cette ville est gargantuesque, sale, ternie par la couleur rouille du sang qui a déjà séché depuis longtemps, friponne et regardée comme le chewing-gum qu'on a collé sous la chaussure : indésirable et méprisé de tout notre être. On ne se fait guère d'illusion : on a besoin de la main d'œuvre meurtrière de Katharz pour ne pas avoir à se salir les mains soi-même mais en attendant, on considère ce nid de vipères et de bandits comme n'étant pas moins qu'un trou à rat, une sale engeance à exterminer de la surface de la Terre d'Airain. En tout cas, les Malicorniens n'en pensent pas moins et, si aucun d'entre eux n'ose clairement former cette opinion de vive voix, l'hypocrisie étant légion au sein de ce royaume, l'un de ses sénateurs, lui, ne s'en cache pas : il déteste Katharz avec un acharnement presque admirable et répète à qui veut l'entendre (à force, personne) que Katharz delenda est. Le message est passé, merci. Ce sénateur Mâton est sûrement l'être le plus méprisable du roman (il représente une compétition sérieuse pour notre démon, si,si !) mais il a au moins le mérite d'être honnête. La noirceur de ses intentions contraste clairement avec la pureté supposée inviolable du reste des habitants de cette principauté qui, quant à eux, donnent l'impression d'être blancs comme neige, à l'image de leur devise « Notre honneur est immaculé », en latin quelque chose dans ce goût-là. In fine, c'est le sénateur Mâton qui montre patte blanche parmi ces fieffés coquins. Son avidité de pouvoir en crève presque les yeux tant cela transparaît dans ses actes et dans ses paroles. C'est à se demander si les Malicorniens n'ont pas de la boue dans les yeux sous leurs apparences proprettes ! Ou alors, ils aiment à être bernés et cela les rend encore plus méprisables et à être des sujets propices à être tournés en ridicule ! Pour ma part, je me suis beaucoup amusée à rire d'eux, j'en ai carrément pris mon pied. Le prince Alastor Ier, dit affectueusement Totor Ier, étant assurément la cerise sur le gâteau, the cherry on the cake, c'est le cas de le dire ! Ce n'est pourtant pas un mauvais bougre, j'en voulais même presque à cet ignoble Mâton de vouloir ainsi lui prendre son trône en déclenchant une guerre inutile de surcroît. Cet appel à la violence et au matage (Mâton - Matage, comme quoi cela va bien ensemble. Révélation !) d'une population m'a proprement indignée. Peut-être que les intérêts d'Alastor se trouvent sous la ceinture mais lui au moins, il demande juste à être pépère et à voir les licornes en action. Oui, j'ai bien dit les licornes. Vous croyiez quoi, que Malicorne tenait son nom de nulle part ? C'est évident qu'il s'agit en réalité de la contraction de "Ma licorne chérie" (révélation numéro deux !). Le nom de ce royaume correspond bien à la bonhomie toute enfantine de son dirigeant, à sa part de rêverie, et j'ai trouvé ça beau au milieu de tant d'idiotie (ouh, que je suis vilaine !). Mais, à y bien y réfléchir, qui est le véritable idiot dans cette histoire ? Totor le Prince Indolent qui, comme son titre péjoratif l'indique, souhaite juste se laisser vivre et admirer la beauté des licornes sans faire de mal à une mouche, ou bien Mâton, qui instille la haine là où elle n'a nulle raison d'être (serait-ce là le véritable Poison mentionné par le titre du roman ? C'est ce que je pense en tout cas) qui traite sa propre nièce comme une traînée (je ne vous spoile pas ce passage mais il nous amène clairement à réfléchir sur la perception que les hommes peuvent avoir des femmes en les considérant comme des objets et des tentatrices n'ayant aucune morale) et qui est déterminé à la faire agir contre sa volonté dans le seul but d'arriver à ses fins et que tout le monde abhorre sans vouloir l'avouer ? A sérieusement méditer.

Vous l'aurez compris, malgré le fait que Malicorne soit le royaume des licornes justement, ce qui aurait pu être un argument majeur en sa faveur, c'est clairement Katharz qui a ma préférence. Oui, malgré le IL qui gronde sous le sol même sur lequel cette ville a été fondée, malgré les assassins qui n'attendent que de vous tomber dessus pour recevoir la Légion d'honneur du meurtre à chaque coin de rue (rassurez-vous, torturere des innocents est sérieusement puni), malgré la crasse, la puanteur, la misère, l'animosité ambiante et la condescendance répugnante des pays alliés, oui, malgré tout cela, Katharz n'en reste pas moins une ville de battants et c'est pour ça que je l'aime tant. En plus d'en avoir pour son argent avec tous les événements croustillants qui se déroulent durant une simple journée passée à Katharz, cette dernière abrite aussi en son sein des habitants des plus intéressants, complexes et attachants. A commencer par la tyranne de cette cité, j'ai nommé la seule et unique Ténia Harsnik ! Je vous parlais plus tôt d'un passage au message féministe sous-jacent et je trouve justement que Ténia incarne cette thématique fondamentale à merveille. Héritière d'un fardeau dont elle se serait bien passée (ou quand votre ancêtre fait une belle bourde en pactisant avec le diable par simple folie d'ascension sociale), l'innocence émouvante de la petite Ténia a vite dû être détruite afin que son père puisse la forger pour le rôle qu'elle aurait à jouer adulte, et non des moindres : celui de tyranne de Katharz, devant à tout prix garder le nombre de citoyens de la ville sous le seuil fatidique des dix mille âmes. Sacré programme me direz-vous ! Et je peux vous le garantir, Ténia remplira son rôle à merveille. La magnifique couverture de cette nouvelle édition parue chez Pocket et révisée par l'autrice elle-même en atteste : beauté blonde et froide, toute de rouge sang vêtue, Ténia n'a pas besoin d'appartenir au sexe dominant pour faire respecter sa loi. Bien au contraire, ce sont ces messieurs qui sont bien décontenancés lorsqu'ils se retrouvent face à elle. Et pour cause : Ténia, du haut de ses vingt-deux ans (si je me souviens bien de son âge ; en tout cas, elle est très jeune), est tout bonnement impressionnante. Elle assure clairement sa féminité, ses courbes voluptueuses, elle sait user de ses charmes à la manière d'une femme fatale tout en gardant en elle, bien secrète, une vulnérabilité bouleversante digne d'une petite enfant. Il faut dire qu'IL ne lui laisse aucun répit ! Ce n'est pas parce qu'il est enfermé sous terre qu'il en a perdu ses pouvoirs colossaux et Ténia en paye le prix chaque jour. Elle sait simplement parfaitement le dissimuler et, malgré le fait qu'elle se sente souvent impuissante et dépassée, il n'en paraît rien : Ténia va se battre jusqu'au bout, défendre Katharz bec et ongles parce qu'après tout, c'est SA cité et elle n'a pas l'intention de courber l'échine face aux hurluberlus de Malicorne et encore moins face à ce IL qui mériterait de rôtir en Enfer (qu'il y retourne d'ailleurs, ça nous ferait les pieds !). Bref, j'aime énormément Ténia, elle a un sacré caractère et une poigne de fer. Respect, c'est tout ce que j'ai envie de dire.

J'ai beaucoup aimé aussi le personnage de Dame Carasse, l'alliée de Ténia dans cette galère sans nom et sorcière attitrée de Katharz. Sa réputation n'est plus à faire. Voilà un autre personnage féminin fort du roman, une sorcière carrément badass qui ne s'en laisse pas conter et dont les méthodes afin de régler ses différents avec ses interlocuteurs sont pour le moins... innovantes et tout bonnement jouissives. Sous son apparence de femme froide que vous n'avez résolument pas envie de contrarier (je ne m'y essayerais même pas !), Dame Carasse a son sens de la justice bien à elle et j'approuve totalement ! Cette femme est loin d'être une sans-cœur et elle va le prouver à bien des moments du récit, et j'en frissonnais juste d'excitation et de plaisir assouvi à chaque fois. IL n'a qu'à bien se tenir face à un duo de femmes si exceptionnelles ! Par ailleurs, j'ai beaucoup apprécié la relation presque mère/fille entre Dame Carasse et Ténia. La première fait décidément office de seconde mère et de mentor pour la seconde qui, malgré sa ténacité d'ores et déjà légendaire et toutes les qualités dont elle recèle à un si jeune âge, reconnait cependant qu'elle a besoin d'aide et qu'elle ne peut pas apporter de véritable solution à l'épineux problème d'IL. A ce niveau-là, elle remet sans réserve son destin entre les mains expertes de Dame Carasse. Savoir admettre qu'on ne peut pas porter toute la misère du monde sur ses épaules et prendre en considération les aptitudes d'autrui par rapport à soi, c'est une preuve de maturité, de sagesse et de force tout ce qu'il y a de plus évidente. Bref, ce tandem qui incarne à la perfection le girl power est juste irrésistible ! Un autre duo m'a aussi tout simplement fait fondre, et cela me permet d'enfin introduire mon personnage préféré du roman dans cette chronique : Azarel et l'isba. Je ne vais pas trop épiloguer sur Azarel, même si cet adorable jeune homme mériterait d'avoir sa chronique à lui tout seul. Pour commencer, ce que j'ai trouvé très intéressant, c'est que son prénom ne soit pas très agréable en bouche, n'a pas une très jolie musicalité (personnellement, ça me fait penser à "Gargamel" ou bien encore à un certain elfe franchement pas sympathique et aux cheveux bleus du jeu Eldarya...) mais en revanche, sa signification est splendide : « avec l'assistance de Dieu ». Azarel en a d'ailleurs bien eu besoin car cet adolescent est loin d'avoir eu une vie facile : élevé dans un orphelinat des plus atroces puis envoyé chez Justin Pitipot comme employé payé pour trois fois rien dans une fabrique de balais (pour les sorcières, bien entendu !), on aurait pu s'attendre à ce que notre jeune homme en soit devenu extrêmement aigri et pessimiste. Il n'en est rien ! Azarel est au contraire un personnage solaire, qui n'a que de bonnes intentions et dont la bonne humeur et l'optimisme sont à proprement parler contagieux. Azarel, c'est ce sympathique petit gars qui fait toujours de son mieux, qui ne rechigne jamais à la tâche, qui a toujours le sourire aux lèvres et le cœur gonflé d'espoir. Il le porte sur lui ! Je l'aime du plus profond de mon petit cœur et je suis bien contente que Dame Carasse l'ait arraché à son quotidien des plus moroses en le prenant comme apprenti. Encore un duo auquel je me suis profondément attachée et qui marche du tonnerre ! Quant à l'isba, elle n'est ni plus ni moins que la maison de Dame Carasse ! J'ai adoré le fait qu'elle soit un personnage à part entière et qu'elle ne manque pas de répondant ni de caractère. Cette maison a une véritable âme et son côté protecteur envers Azarel m'a juste fait fondre. Dans la catégorie des duos de choc, je retiens aussi Sinus et son fidèle majordome. L'un est un marchant peu scrupuleux (à votre avis, comment a-t-il obtenu sa fortune ?) et une espèce de rival pour Dame Carasse, qui va se révéler être un véritable pilier plein de ressources quand Ténia n'aura personne vers qui se tourner, et l'autre est juste un surhomme : loyal, extrêmement respectueux, combattant émérite et redoutable. Le nec plus ultra du majordome en somme. Autant vous dire que je les adore ces deux-là, eux aussi.

Pour conclure cette chronique somme toute dithyrambique et digne d'un pavé à elle toute seule, je ne peux que vous encourager à lire Les poisons de Katharz, à vous plonger à corps perdu dans cet univers qui n'a pas manqué de me captiver jusqu'à la dernière page. Je tiens véritablement à applaudir Audrey Alwett pour tout le travail qu'elle a réalisé à l'élaboration de ce roman savoureux qui respecte tous les codes de la fantasy pure et dure, qui les déforme, qui les brise, bref, elle en fait ce qu'elle en veut d'une main de maître et franchement je dis chapeau, car pour un premier roman, qui plus est en fantasy (tous les genres littéraires se valent au niveau du travail colossal à fournir, entendez-moi bien, mais la fantasy a cette densité et cette crédibilité à apporter au contrat de lecture qui ne doivent par être évidentes à gérer, même pour l'auteur le plus aguerri), c'est à mes yeux une vraie réussite. Quelle fierté et quel bonheur cela doit être d'écrire un roman pareil ! Bien sûr, j'imagine que ça n'a pas dû être de tout repos pour Audrey Alwett mais ses efforts ont porté ses fruits, pour moi en tout cas, et je suis sûre qu'elle a aussi dû prendre son pied à écrire les aventures rocambolesques de ses fabuleux anti-héros autant que j'ai pris un immense plaisir à les lire en tant que lectrice enchantée et hilare ! Qui plus est, La Terre d'Airain fait définitivement partie de mes univers de fantasy chouchous, au même titre que la Terre du Milieu, Narnia, Nashira ou encore Shannara. J'espère avoir de nouveau la chance de m'aventurer dans cet univers tout en nuances, à l'instar de sa population, et tout bonnement fascinant. En tout cas, mon petit doigt m'a dit que l'autrice préparait apparemment un second roman aussi jouissif que celui-ci, très exigeant aussi (mais c'est que ce requièrent les œuvres les plus abouties), et cette nouvelle me rend folle de joie ! Suite ou pas des Poisons de Katharz, je ne manquerai pas de me procurer ce prochain bijou littéraire dès sa parution. En attendant, j'ai de quoi faire en matière de lectures : l'écriture et l'imaginaire d'Audrey Alwett étant fortement influencés par l'œuvre intemporelle de sir Terry Pratchett (que je ne connais malheureusement que de réputation) et lui rendant un vibrant hommage avec ce livre-ci, je vais de ce pas me jeter sur les livres de cet auteur qu'on ne présente plus dans le monde de la littérature fantasy ! Et vous aussi vous avez un devoir à faire (si ce n'était que moi qui aurait du retard à rattraper, ce ne serait pas drôle) : lisez Les poisons de Katharz sans plus tarder ! Vous me remercierez plus tard !

Nanette ♥

P.S. : Audrey Alwett m'a précisé qu'il n'existait pas de Dieu, ni de religion dans la Terre d'Airain. Les anges, les démons, les sirènes et les licornes y sont l'équivalent de nos créatures préhistoriques, tels que les dinosaures ou les mammouths par exemple. C'est pas trop stylé, ça ?!

COUP DE CŒUR D'UN ROUGE SANG DÉMONIAQUE ♥

« - Puisque je vous dis que je ne fais pas dans le viol ! dit Dame Carasse. Et deux fumerolles agacées jaillirent de ses narines.
Le soldat fut désarçonné.
- Le viol ? Mais non, ce n'est pas ça du tout... Je veux juste un filtre d'amour ! Pour qu'elle m'aime, vous voyez ?
- Essayez la séduction. C'est largement assez efficace.
- Je n'ai aucune chance ! Elle a quinze ans, elle est sublime ! Ses yeux sont bleus comme des myrtilles, sa bouche est une cerise au cœur de l'été, sa peau est d'une douceur de pêche...
- Si vous voulez juste vous taper une salade de fruits, ça peut s'arranger. »

Fiche lecture, Les poisons de Katharz, Audrey Alwett, Littérature française, Fantasy, 2018, Éditions Pocket, Fantasy médiévale, religion, anges, démons, monde sacré, légendes, malédiction, violence, vulgarité, sang, criminalité, assassinats, menace, danger, crainte, pacte, possession, colère, sorcellerie, apprentissage, royauté, tyrannie, noirceur, féminisme, bonté, espoir, lumière, félonie, guerre, trahison, duperie, humour noir, cruauté, pouvoir, cupidité, alliance, univers fantastique, loyauté, entraide, magie, coup de coeur ♥

11 | 92 | 0 | Partager

Commenter

#Posté le samedi 24 novembre 2018 05:49

Modifié le jeudi 06 décembre 2018 06:26

FICHE LECTURE : Miss pain d'épices

• TITRE V.O. : Ginger Snaps.
• AUTRICE : Cathy Cassidy.
• ANNÉE : 2011 (GRANDE-BRETAGNE) ; 2015, 2018 (FRANCE).
• GENRE (S) : Jeunesse.
• THÈMES : Collège, adolescence, tranche-de-vie, harcèlement scolaire, amitié, influence, popularité, être soi-même, s'exprimer librement, journal, travail d'équipe, spontanéité, créativité, grandir, maturité, amour, romance, marginalité, originalité, crise d'identité, musique, couleurs, roman doudou, tendresse, douceur, complicité, tolérance, discrimination, bouc-émissaire, être mis à l'écart, regard des autres, acceptation de soi, amour de soi, ouverture d'esprit, insouciance, blessures, dépendance...
• PAGES : 210.

A l'école primaire, Cannelle était le bouc émissaire, celle que personne ne voulait avoir comme amie. Alors, à la rentrée de sixième, elle arrive au collège relookée et devient l'amie d'une fille cool. Depuis, elle tient son rôle de fille populaire à la perfection. Mais l'arrivée de Sam, un garçon décalé qui se moque du regard des autres, bouleverse tout. Cannelle craque pour lui, et c'est réciproque, mais sa meilleure amie le déteste. Cannelle réussira-t-elle à assumer ses sentiments, et surtout... à ne plus avoir peur d'être elle-même ?

ஜ MON AVIS :

Bonjour les petits amis ! Aujourd'hui, je vous retrouve pour la chronique d'un livre que j'avais envie de lire depuis très longtemps : le premier one-shot de Cathy Cassidy paru en France, Miss pain d'épices. Vous l'aurez compris depuis le temps, mais j'ai cette autrice britannique en grande estime. Ses romans sont toujours d'une grande justesse, aussi sublimes que les magnifiques et sucrées couvertures qu'on leur a attribuées en version française. Ils parviennent à parler de sujets forts et importants à une jeunesse qui les éprouve, qui les vit au quotidien, qui a profondément besoin d'en parler mais qui est loin de savoir comment. Cathy Cassidy sait non seulement traiter de ce qui ne va pas, mais elle ouvre aussi la discussion, elle amorce un premier pas vers nous afin qu'on se sente en confiance et compris. A chacune de ses parutions, elle réalise un travail psychologique pertinent et le contenu de ses livres est adapté à tous les âges car, au fond, quand on a des blessures à l'intérieur (et nous en avons tous), on se sent aussi fragile qu'un petit enfant. Dans Miss pain d'épices, que j'ai eu l'aubaine inespérée de gagner grâce à un concours lancé par Cathy elle-même (et l'édition française en plus !), l'autrice nous parle de ce que cela fait de devoir changer son apparence et sa personnalité afin de plaire aux autres, de ne pas se sentir constamment rejeté. Je pense que, peu importe l'âge, cette angoisse du regard d'autrui et d'obtenir son approbation ne nous quitte jamais vraiment. C'est là que tata Cathy intervient, avec son écriture qui sent bon le chocolat chaud (ou plutôt devrais-je dire la cannelle ici !) pour nous dire qu'être soi-même, il n'y a rien de plus chouette.

Mais avant d'en arriver à cette conclusion délicieuse et salvatrice, Cannelle, l'héroïne de cette histoire, en aura du chemin à parcourir ! En classe de cinquième, Cannelle est une jeune fille qui a dû subir les moqueries de ses camarades de classe toute sa primaire durant. Alors qu'elle n'avait jamais rien fait de mal et cherchait simplement à se faire des amies, notre petite choupette se voyait toujours reléguée dans le coin le plus sombre de la récré, celui où personne ne fait attention à vous ou vers lequel on vous lance les regards les plus cruels et assassins, remplis d'une telle mesquinerie qu'ils vous donnent juste envie de ne plus exister. En clair, Cannelle n'a pas connu une enfance facile. Grandissant dans l'ombre d'une grande sœur qui n'a jamais eu ce type de problèmes, étant dotée d'un physique plus qu'agréable à regarder et d'une popularité contre laquelle on ne peut pas rivaliser, et couvée par deux adorables parents qui sont cependant loin de se douter de la triste réalité (comment le pourraient-ils ? Leur petite fille est une vraie crème, impossible qu'on lui veuille du mal !), Cannelle n'a personne à qui parler de son mal-être. Elle encaisse, elle subit, c'est tout. Ses poignées d'amour sont là pour ça en fin de compte, pour amortir le choc face à tant de persécution silencieuse, à coups de regards qui en disent long, de lèvres qui se tordent en un sourire des plus atroces et de mains sur des hanches fines et bien courbées qui trahissent une vanité des plus excessives et déplacées et un dédain des plus criants envers l'interlocutrice boudinée qui n'avait rien demandé. Juste de l'amour et un semblant de tendresse. Des copines avec lesquelles rire, et non qui riraient d'elle. Des confidentes avec qui partager tous ses secrets naïfs d'enfant qui a encore le droit de rêver. Dans les beaux yeux de Cannelle, le rêve était toujours terne. Difficile de faire naître de sublimes étincelles quand votre soleil se retrouve caché par de sales pestes. Ce qui m'a bouleversée, c'est que Cannelle n'est pas à proprement parler harcelée. On ne la frappe pas, on ne lui met pas la tête dans les toilettes, on ne lui jette pas les plus ignobles des insultes au visage. Cependant, on détruit totalement sa confiance en soi, si fragile, à peine naissante à cet âge-là. On lui fait clairement comprendre, même avec une économie somme toute révélatrice de paroles et d'actes, qu'elle n'est qu'une moins que rien, qu'on ne veut pas d'elle. Et même si cela ne prend pas une tournure tragique dans ce roman-ci, cela reste mal, et Cathy Cassidy nous le fait clairement comprendre. Même s'il "y a pire", bien pire que ce que Cannelle subit, il n'y a au fond pas de harcèlement mineur ou majeur. Peu importe la proportion de la chose, cela reste grave et cela doit être pointé du doigt, dénoncé sans détour. C'est ce que Cathy fait avec beaucoup de subtilité. Elle nous fait comprendre qu'à partir du moment où l'on fait douter une personne d'elle-même, de sa valeur, de ce dont elle est capable, de son existence même sur cette Terre, ce que l'on fait est mal. Rien ne pourra changer ça. Je me suis rendue compte qu'enfant, j'avais subi à peu près le même traitement que l'on a réservé à Cannelle : soit on me faisait comprendre que je n'avais pas ma place là où j'étais, soit on ressentait de la pitié pour moi et l'on ne faisait guère plus que de me tolérer, sans jamais véritablement me considérer comme une amie. Quoiqu'il en soit, le message m'était toujours transmis par le biais d'une expression corporelle on-ne-peut-plus claire, comme si tout ce que la personne ressentait pour moi émanait directement de l'ensemble de son corps. Je m'étais alors construite une barrière des plus efficaces face à ce navrant constat : une bulle de coton inviolable, dans laquelle je me comprenais moi-même, ma mère et mon père. Ma Sainte Trinité face au reste de ce monde si méchant et ce dès le plus jeune âge. Reparler de tout cela me fait mal car, quand j'y repense, je me dis que j'ai eu tort de me laisser ainsi faire, de voir tout ce que j'aimais et moi-même réduits à presque rien par des personnes qui devaient sûrement éprouver des sentiments négatifs envers elles-même et qui ont préféré essayé de me briser plutôt que de se montrer meilleures que ça, meilleures que toute cette jalousie, cette rancune qui nous empoissonnent. Désormais, tout ça est derrière Cannelle et moi. Cependant, il ne faut jamais oublier car on en a toujours quelque chose à en apprendre.

C'est justement là où Cannelle va se tromper en arrivant au collège. Après un événement qui fut la goutte d'eau qui a fait déborder le vase et qui m'a tout simplement brisé le cœur, Cannelle est bien déterminée à oublier, à ne plus laisser cette période néfaste de sa vie la définir. Ce que je comprends parfaitement, sauf qu'elle va tomber tout droit dans le panneau : notre héroïne, pour ne plus jamais souffrir et être humiliée de la sorte, décide de devenir "comme les autres". Quelle horreur, rien que de l'écrire, j'en frissonne, brrr ! Fini les bourrelets, les vêtements amples et gentillets : place au sacro-saint maquillage, aux tenues féminines et branchées, suivons le courant. La grosse chenille se métamorphose en filiforme papillon. Attention, dans ce roman, Cathy Cassidy n'aborde pas le thème de l'anorexie, chose qu'elle a déjà fait à merveille dans le tome trois des Filles en chocolat (une saga à dévorer sans modération aucune et je ne peux que vous inviter à faire de la sorte !), Cœur mandarine, qui est consacré à la belle et tourmentée danseuse qu'est Summer. Non, avec Cannelle, on découvre la joie du collège, ce paradoxe de sortir son épingle du jeu tout en faisant partie de la norme et en imitant son stupide comportement le mieux possible. Je ne vais pas jeter la première pierre à notre attachante héroïne car moi-même à un moment donné j'ai agi en ce sens. J'ai voulu ressembler aux autres, j'ai voulu m'intégrer. Je croyais que la clé de ma prison, de ma souffrance, se trouvait là et je n'aurais en réalité pas pu mieux me tromper. Ce qui s'est passé, c'est que je me suis enfermée d'autant plus dans mon corps, je me suis punie, inlassablement, jusqu'au point de rupture. J'étais devenue fade, effacée, je ne me reconnaissais presque plus. Je suis bien contente aujourd'hui d'avoir dit adieu à ce moi qui ne l'était pas vraiment. Voire pas du tout. Cannelle, au cours de l'intrigue, va elle aussi s'infliger beaucoup de tourments pour avoir l'approbation de celle dont l'opinion compte le plus à ses yeux : sa meilleure amie depuis qu'elle est entrée au collège, sa première, Shannon. Au point d'en négliger totalement ce qu'elle veut vraiment et qui elle veut véritablement être.

C'était tout bonnement insupportable de voir pendant une bonne partie du roman Cannelle essayer d'être le clone parfait de Shannon. Celle-ci, élève appréciée de tous unanimement, camarades de classe, élèves plus âgés (surtout les garçons), corps enseignant, maintient notre héroïne constamment dans son ombre, juge tout ce qu'elle dit ou fait, son regard se fait toujours scrutateur et invite à faire exactement ce que Mademoiselle Shannon veut si l'on souhaite rentrer dans ses bonnes grâces. Pourtant, malgré les très mauvaises impressions que Shannon nous renvoie, celle d'une jeune fille nombril de son monde et qui ne prend jamais les sentiments d'autrui en considération, celle-ci n'est pas foncièrement mauvaise. A travers ce personnage tour à tour détestable et surprenant, en tout point déroutant, Cathy Cassidy nous démontre que le monde et les personnes qui entrent et sortent de nos vies ne sont ni tout blancs ni tout noirs. Shannon a certes pour elle bien des défauts : elle est indubitablement égoïste, tout doit en effet tourner autour de sa petite personne, elle se met constamment en avant et, si on a le malheur de la contrarier, elle déploie des moyens assez fous et impensables pour vous le faire regretter. Même quand elle fait le bien autour d'elle, c'est en réalité pour mieux s'alléger la conscience ! Shannon sait effectivement bien berner son monde et nous dans le tas, même si, en tant que lecteurs, on sait se montrer plus perspicace que notre pauvre Cannelle qui était si heureuse à l'idée de satisfaire sa toute première, véritable amie. Avec tout ce que je viens de vous dire sur Shannon, difficile de se faire une bonne opinion d'elle. Et pourtant, et c'est sûrement ma bonne nature qui me perdra, je pense que cette dernière souffre d'un tel manque de confiance et d'amour de soi que toute cette assurance assumée n'est in fine qu'une belle façade, une carapace en béton armé que Cathy Cassidy a su fissurer afin de nous montrer ce qu'il y a derrière avec une parcimonie maîtrisée, de façon à ce que l'on croit presque l'avoir rêvé. Mais je ne suis pas dupe, Shannon ne m'aura pas, son charme n'opère pas sur moi. Celle-ci a tellement le désir de ne décevoir personne que cette obsession la dévore et l'empêche d'être authentique, d'arrêter de faire semblant. Au fond, toute cette mise en scène, ce théâtre dont Shannon est l'actrice principale, n'est là que pour duper une seule et unique personne : Shannon elle-même. Et là où Shannon a fait véritablement fort, c'est qu'elle est une si bonne actrice qu'elle y est in fine parvenue, à ériger ces murs qui l'empêchent de voir la réalité en face : qu'elle se déteste, qu'elle se dégoûte. J'ai sincèrement pitié d'elle car personne ne mérite d'avoir un tel gouffre en soi, qui vous consume tout entier. Et si jeune en plus... Là où Cannelle réussira à aller de l'avant et à embrasser sa véritable valeur, à s'aimer elle-même et à ne plus en avoir peur, Shannon continuera de se voiler la face. Pareil, qui peut l'en blâmer ? La plus belle des victoires est à mes yeux celle de l'amour de soi, et ce combat, Shannon n'est pas prêt de le gagner avec une telle attitude où la bassesse d'esprit, la méchanceté presque gratuite et la vanité se confondent de façon déconcertante avec un mal être abyssal.

Bien des gens se retrouvent au pied de ce mur qu'est l'estime de soi. Il est mal aisé de le remonter si notre corde est parsemée des épines sans pitié que l'on s'envoie les uns aux autres, ainsi qu'à soi-même pour commencer. En revanche, si cette dernière est pétrie avec beaucoup d'amour et de sucre candy, ça peut le faire... Je suis très fière de ce que Cannelle a réussi à entreprendre, avec du temps certes mais toutes les bonnes choses demandent de la patience : réussir à s'affranchir de l'influence effroyable qu'avait Shannon sur elle, se libérer de cette amitié toxique (parce qu'appelons les choses telles qu'elles sont) qui ne lui procurait que de la frustration et du chagrin, et enfin faire la paix avec ses vieux démons. Cela semble évident dit comme ça, mais cela demande en pratique beaucoup de courage et de sang froid. Cette façon qu'avait Cannelle de se rabaisser constamment, de douter de ses propres sentiments et de refuser d'écouter et la voix de la raison et celle de son cœur, c'était comme je vous l'ai dit plus haut proprement insupportable pour moi. Cependant, il fallait que notre héroïne en passe par là, qu'elle se casse la figure face aux conséquences des mauvais choix qu'elle a d'abord décidé de prendre pour en tirer les bons enseignements et riposter, enfin élever la voix et s'affirmer. Et bon sang ce que ça a fait du bien quand ce moment est arrivé ! Il était grand temps, je vous le dis ! C'était fort, c'était intense, c'était vrai. Mais cela n'aurait jamais pu avoir lieu sans l'aide de deux personnages très importants et touchants car, ne l'oublions pas, nous sommes les principaux acteurs de notre bonheur mais accepter l'aide de ceux qui nous entourent et nous veulent du bien est l'une de nos plus grandes forces. Je n'attendais que ça, que cet instant dans ma chronique où je pourrai vous parler de mon personnage chouchou dans cette histoire, Sam. Sam, oh Sam, si seulement tu pouvais avoir dix ans de plus afin que je ne culpabilise pas autant de craquer sur toi ! Ce jeune homme vous fera littéralement fondre, foi de Nanette ! Qu'est-ce que je l'adore ♥ Sam, c'est ce collégien marginal qui n'a pas peur d'assumer haut et fort son excentricité, qui trouve toujours le moyen de vous surprendre et d'être le petit rayon de soleil de votre journée, même lorsque celle-ci ne vous annonçait pourtant rien de fort réjouissant. Avec Sam, la joie et la beauté de chaque instant passé en sa compagnie sont toujours au rendez-vous. Il est unique en son genre ce petit jeune homme, il a un sourire des plus joyeux et contagieux et il a le don de vous faire sentir spéciale et toute tourneboulée... Bref, je t'aime Sam, il en faudrait plus des comme toi, définitivement. Cannelle en a vraiment de la chance. C'est fou tout de même que j'ai réussi à beaucoup plus vous parler de Shannon que de Sam ! Mais quand la perfection est là, difficile de la capturer en mots. C'est déjà bien d'essayer. En revanche, les défauts et la noirceur ont de quoi faire courir mes doigts sur le clavier, instinctivement, de quoi noircir littéralement l'écran de mon ordinateur. C'est comme ça. Mettre des mots sur Sam, c'est comme essayer d'attraper un nuage ou un vent espiègle avec ses doigts. Ces derniers vous survolent ou vous effleurent mais impossible de dompter leur nature. C'est l'effet que m'a fait Sam : il est lui-même, sans concession, c'est à prendre ou à laisser. Eh bien, je prendrai le tout ma petite dame, assurément ! Je ne le répèterai jamais assez Sam, mais je t'aime très, très fort.

Dernier personnage dont je dois vous parler, et pas des moindres : celui d'Emily. Celle-ci a la particularité d'avoir connu Cannelle lorsque cette dernière était seule et avait simplement besoin d'une main tendue. Sans même en avoir conscience, Emily représentera cette main tendue, ce déclic qui va permettre à Cannelle de ne pas rester figée dans son désarroi, d'aller de l'avant, même si elle va faire beaucoup d'erreurs. Au moins, sa situation va évoluer et tous ces faux-pas vont lui faire apprendre beaucoup de choses essentielles sur la vie et sur elle-même. Emily va elle aussi tomber dans le piège irrésistible qu'incarne Shannon mais, au contraire de Cannelle, elle va tout de même se poser beaucoup de questions, notamment lorsque les actions de Shannon iront à l'encontre de sa personnalité à elle, Emily, intello' de la classe qui a le coeur en miettes depuis le déménagement. En effet, Emily comme Cannelle sont loin d'être des Shannon : elles sont réservées, elles ont leur pudeur, elles sont plus intelligentes que ça et ne veulent pas se laisser définir par leur physique, même si elles aiment à être plus féminines qu'avant. Surtout, elles ne cherchent pas à blesser délibérément les gens. J'ai vraiment beaucoup aimé le personnage d'Emily. Cela ne va pas être facile de tenir tête à Shannon et de lui faire comprendre que ce qu'elle fait est mal, notamment parce que cette dernière a tout le monde dans la poche, y compris elle-même, et pourtant Emily va s'y risquer et vouloir à tout prix protéger Cannelle et se rattraper envers elle, lui demander pardon de ne pas avoir su se montrer présente au primaire, quand Cannelle souffrait de la solitude, de l'indifférence comme de la haine, juste parce qu'elle n'était pas directement concernée. En effet, quand on est enfermés dans sa propre bulle de bonheur et de quiétude, on ferme souvent les yeux face à l'injustice qu'autrui subit. Mais il n'est jamais trop tard pour faire amende de ses erreurs. C'est ce qu'Emily a à enseigner à un jeune lectorat. Chaque jeune lecteur (ou même plus âgé) peut se reconnaitre dans les divers personnages de Cathy Cassidy, s'y trouver une âme jumelle et en apprendre beaucoup d'elle. C'est l'une des très nombreuses choses que j'aime dans les romans de cette autrice juste formidable.

Enfin, un autre point qui est absolument juste génial dans les romans de Cathy Cassidy, c'est que cette dernière met souvent en avant dans ses livres une jeunesse engagée, passionnée, qui ne reste pas passive et qui se bat pour ce qui lui semble être juste et pour prouver sa valeur. Par exemple, dans ce récit-ci, toute la classe de Cannelle va travailler de concert pour créer tous ensemble un magazine qui les représente, qui parle de ce qu'ils aiment, de ce qui leur tient à cœur, et tous les élèves vont tout faire pour que ce magazine perdure dans le temps, devienne un vrai succès et ne reste pas juste un simple devoir de classe pour le cours d'anglais. J'ai tout simplement adoré ça, toute cette ardeur que les camarades de classe de Cannelle et cette dernière mettent dans leur magazine, dans ce petit bébé qu'ils mettent au monde avec un enthousiasme, une détermination et un investissement qui ont de quoi clouer le bec à tous ceux qui auraient pour discours que "la jeunesse se repose sur ses lauriers de nos jours" et "que les jeunes ne sont que des bons à rien". Allez dire à la classe d'anglais de Mr Hunter qu'ils ne font pas de zèle et qu'ils n'ont aucune motivation et créativité, ils sauront vous recevoir ! En parlant de ce jeune professeur, j'ai adoré le fait que ses méthodes soient peu orthodoxes et aient pour véritable objectif de captiver ses élèves, pas juste de leur bourrer le crâne d'informations. Cet enseignant a pour véritable vocation d'insuffler à ses chères petites têtes blondes une envie réelle de s'instruire, de créer, de communiquer au monde leur entrain et leur volonté d'occuper une place importante sur cette Terre, de faire ressentir leur présence et leur talent à chacun. Les romans de Cathy Cassidy ont toujours le don de vous remonter le moral et de vous donner l'envie d'accomplir de grandes choses. Au fond, peu importe la taille de nos exploits, tant que l'on avance, que l'on progresse, que l'on fait ce que l'on fait avec passion et espoir, avec un soleil dans les yeux, les lèvres, un soleil qui vient du cœur et qui se partage. Merci Cathy pour ce partage, pour toutes ces bonnes ondes qui nous font lever la tête et regarder vers l'avenir avec plus de sérénité et de combativité.

Pour conclure, je ne peux que vous encourager à lire Miss pain d'épices, ainsi que le reste de l'œuvre de Cathy Cassidy. Je n'ai jamais été déçue par l'un de ses romans et je pense que ce jour n'est pas prêt d'arriver ! En tout cas, à chaque fois, Cathy arrive avec brio à me prouver que, malgré sa patte reconnaissable entre mille qui s'imprime sur chacune de ses intrigues, elle réussira toujours à me surprendre et à me faire ouvrir les yeux sur un sujet différent, à me faire avoir une vision du monde nouvelle et enrichie une fois le livre fini. J'aime à voir les romans de Cathy Cassidy comme des histoires qui comportent à chaque fois toutes les couleurs de l'arc-en-ciel et qui arrivent même à en créer des teintes inédites encore. Et chacune de ces nouvelles couleurs viennent ensuite me constituer après la lecture, elles font désormais partie de moi aussi. J'ai toujours la sensation en lisant un Cathy Cassidy que le nombre de couleurs qui se trouvent en nous est infinie et que nous avons juste à les faire rayonner afin d'inspirer les autres et de leur apporter plus de gaieté et d'amour dans leur vie. C'est à nous de leur ouvrir le chemin vers la paix et l'acceptation de soi. C'est un combat que l'on doit mener seul et accompagné en même temps, cela demande énormément de courage et de ténacité, mais justement, Cathy nous apporte tout ce dont nous avons besoin grâce à ses ouvrages aux milles saveurs : cannelle et brownie ici principalement (oui, parce que Cannelle a pour nom de famille Brownie ! Je trouve ça beaucoup trop mignon et stylé pour ma part !), mais aussi plein d'autres nuances sucrées qui n'attendent que vous au travers des différents one-shot et sagas de Cathy. Ça sent bon le chocolat, la douceur, la tendresse, le réconfort, ce sont comme des doudous d'encre et de papier qui vous feront vivre des aventures de la vie quotidienne mémorables et extrêmement instructives. Alors, qu'est-ce que vous attendez ? Vous (re)prendrez bien une part de brownie, non ? Avec des amandes, ce sont mes préférés !

Nanette ♥

★★★★★
Un excellent roman ! En même temps, je n'en attendais pas moins de la part de Cathy Cassidy ! ;)

« Il est illusoire de penser que l'on peut se réinventer. On peut essayer, bien sûr, mais il est impossible d'échapper à sa vraie nature. La vie est un voyage, une lente découverte de notre personnalité. Aujourd'hui, je m'aperçois que je ne suis encore qu'au début de l'aventure. »

Fiche lecture, pocket jeunesse, Cathy Cassidy, Littérature britannique, 2015, format poche 2018, jeunesse, collège, adolescence, tranche-de-vie, harcèlement scolaire, amitié, influence, popularité, être soi-même, s'exprimer librement, journal, travail d'équipe, spontanéité, créativité, grandir, maturité, amour, romance, marginalité, originalité, crise d'identité, musique, couleurs, roman doudou, tendresse, douceur, complicité, tolérance, discrimination, bouc-émissaire, être mis à l'écart, regard des autres, acceptation de soi, amour de soi, ouverture d'esprit, insouciance, blessures, dépendance, Excellente lecture !

8 | 45 | 0 | Partager

Commenter

#Posté le mercredi 24 octobre 2018 06:34

Modifié le dimanche 25 novembre 2018 11:10

FICHE FILM : Les Animaux fantastiques - Les Crimes de Grindelwald

FANTASTIQUE | 2018 | DAVID YATES | AVENTURE, MAGIE, NOIRCEUR, SORCIERS, PARIS | AVEC EDDIE REDMAYNE, JOHNNY DEPP, JUDE LAW, EZRA MILLER, ZOË KRAVITZ, DAN FOGLER...

➜ En 1927, quelques mois seulement après son arrestation par le Congrès magique des États-Unis, Gellert Grindelwald s'évade et rassemble des fidèles désireux de s'en prendre aux personnes dépourvues de pouvoirs magiques à travers le monde. Albus Dumbledore, un professeur renommé de l'école de sorcellerie de Poudlard, au Royaume-Uni, semble le seul en mesure de l'arrêter. Les deux hommes, autrefois inséparables, seraient devenus ennemis depuis un accident au cours duquel la jeune sœur de Dumbledore aurait perdu la vie.

Dumbledore accepte la mission et fait alors appel à son ancien élève Norbert Dragonneau, qui a déjà fait ses preuves en ayant su déjouer une première fois les plans du mage noir. C'est l'occasion pour Norbert de retrouver ses amis Tina, Queenie et Jacob, à l'heure où le monde magique se fragmente plus que jamais.

ஜ MON AVIS :

Bonjour mes petits amis ! Aujourd'hui, je vais vous parler d'un film dont j'attendais la sortie avec grande impatience depuis maintenant deux ans. Deux années qui ont passé à la vitesse de l'éclair, je dois bien vous l'avouer ! J'ai d'ailleurs du mal à croire que j'ai vu le film dont il sera question dans cette chronique. Je me revois encore avec ma maman chérie à la séance de son prédécesseur, et ça me semble à la fois tellement proche et si loin. Et pourtant, nous y voilà : je suis allée voir Les Animaux fantastiques 2 : Les Crimes de Grindelwald. Alors même que j'étais sortie du cinéma suite à mon visionnage du premier opus, je mourrais d'ores et déjà d'envie de voir sa suite. J'ai suivi de très près chaque actualité qui pouvait se rapporter au tournage de ce deuxième volet que je n'étais pas la seule à attendre avec une extrême impatience. Je sautais sur chaque still, chaque information que je pouvais trouver, cela a fait partie de mon quotidien pendant deux ans, cette pêche aux éventuels exclusivités. Cela en devenait presque comme respirer, tant je faisais cela machinalement sur les réseaux sociaux, les blogs et avec d'autres sources. Et au fur et à mesure que la date de sortie se rapprochait, ma frénésie allait grandissant. La bande-annonce a fait pétiller mes yeux de bonheur et j'ai dû la regarder une bonne vingtaine de fois afin de ronger au mieux mon frein. Que voulez-vous, il fallait bien combler l'impatience que j'éprouvais du mieux que je le pouvais. Désormais, la voilà rassasiée, et le soulagement en est immense. Qu'en est-il de mon opinion ? Le suspense est insoutenable, je le sais, mais rassurez-vous, je vais y mettre fin de ce pas.

Avant toute chose, sachez que, si vous souhaitez voir Les Crimes de Grindelwald avec une personne non initiée aux joies de l'univers d'Harry Potter, je vous recommanderais de ne pas le faire au risque de perdre le spectateur qui vous accompagnera. Cela peut sembler stupide de vouloir voir la saga des Animaux fantastiques sans avoir vu Harry Potter auparavant, et pourtant certaines personnes sont dans ce cas. Il faut dire que le premier volet des Fantastic Beast se regarde selon moi très bien, et ce même pour une personne qui serait tout à fait étrangère à la saga des Harry Potter. Bien sûr, il y a de petites références qui sont égrainées par-ci par-là, à commencer par le fameux thème de la saga originelle qu'on ne présente plus, Hedwig's theme. Néanmoins, même si les nouveaux spectateurs ne savourent pas de tels échos, cela n'empêche pas le scénario de J.K. et l'univers des Animaux fantastiques d'être parfaitement compréhensibles pour ce public de véritables moldus, comme on les appelle affectueusement entre Potterheads. La preuve, ma maman d'amour n'a jamais vu aucun des Harry Potter (ce n'est pas faute d'avoir essayé de la mettre devant pourtant) et avait su tout à fait apprécier les Animaux fantastiques premier du nom. Tandis que pour le second film... Elle en est ressortie essentiellement confuse. En effet, Les Crimes de Grindelwald, contrairement à son prédécesseur qui se voulait suffisamment détaché de l'époque de notre garçon qui a survécu, est truffé de références à la saga de l'Élu à l'éclair sur le front. Ces rappels à de nombreux événements et personnages que nous connaissons constitue pour moi la force du film. Ces références permettent d'apporter bien des éclaircissements sur ce qui nous était déjà familier sans que nous ayons pour autant réussi à saisir pleinement la teneur des dits personnages et événements. De nombreux éléments de la saga HP se voient accorder un traitement en profondeur, une background story, ou alors simplement des indications qui suffissent à ce que tout s'éclaire. En regardant Les Crimes de Grindelwald, on en apprend énormément sur la saga Harry Potter, sur tout ce que J.K. Rowling a pu créer au sein de cet univers si riche et dense. Grâce à ce scénario, elle nous livre beaucoup de secrets sur ce monde tout droit sorti de son imagination fourmillante d'idées qui ne cessera jamais, au grand jamais, de nous surprendre. Ce tour de force que réalise ce film, bien loin d'être un simple opus de transition comme cela est souvent le cas avec le film numéro deux d'une longue saga, constitue néanmoins un inconvénient : il réduit l'audience du film d'une bonne partie des spectateurs qu'il aurait pu avoir comme cela avait été le cas pour le premier. J'ai d'ailleurs trouvé cela déroutant que le premier se veuille clairement tout public (dans le sens où il est accessible à tous, qu'on ait vu ou non la première saga) alors que le second est de façon toute aussi affirmée, si ce n'est plus encore, destiné à un cercle beaucoup plus restreint. Les fans se verront ravis de voir ainsi que leurs attentes, notamment celles qu'ils ne soupçonnaient même pas (ce qui a été mon cas), ont été entendues. Pour les autres, eh bien, Les Crimes de Grindelwald les encourage sans détour à se plonger à corps perdu dans le visionnage de la superbe saga qu'est Harry Potter. Je dirais même que la lecture des livres enrichit d'autant plus cette expérience unique qu'il nous est donné de vivre avec cette magie du cinéma. C'est un tout qu'il faut prendre dans son intégralité pour mieux l'en savourer et saisir ce qui nous est donné à comprendre. Après, ce n'est que mon humble avis, vous en faites ce que bon vous semble.

En tout cas, pour ce qui est des fans de la première heure (ou non) d'Harry Potter, impossible de rester de marbre face à toutes ces références qui sont parfaitement bien amenées et très bien exploitées, de façon à donner à cette suite une véritable consistance et identité qui en ferait pâlir d'envie le premier film. Non pas que celui-ci n'ait aucune personnalité, bien au contraire : le premier Animaux fantastiques a joué à merveille son rôle de film introducteur qui était l'incarnation même de tout ce qui fait Norbert Dragonneau, le formidable nouveau héros de ces grandes aventures inédites que nous propose le monde magique. Mais Les Crimes de Grindelwald est le film qui s'impose clairement en tant que conquérant. En tant que second film, comme je vous l'ai expliqué, il ne veut pas être relayé au second plan, il veut nous marquer et le cœur et la rétine, et tout dans sa réalisation va dans ce sens : les images, les effets spéciaux, les chemins que les différents personnages suivent, le dévoilement de l'histoire de chacun. Au fond, la seule chose qui m'a manqué, c'est une bande soundtrack qui nous reste dans les oreilles. En effet, à ce niveau-là, rien de vraiment marquant car, pour tout vous avouer, ce que j'ai essentiellement retenu sur le plan musical, c'est le fameux Hedwig's theme que l'on entend en arrivant à Poudlard (ou ma seconde maison). J'exagère sûrement un peu car certaines musiques, en particulier vers la fin, arrivent à sortir du lot pour capturer des moments d'émotion d'une grande solennité et ainsi nous faire ressentir toute la gravité, l'intensité et l'importance des instants en question de façon à la fois sobre et marquée. Bref, tout ça pour vous dire que Les Crimes de Grindelwald va à bien des moments faire se dessiner un sourire béat sur vos jolis petits minois. Ce film va aussi vous retourner l'estomac, vous mettre le cœur au bord des yeux, vous faire prendre une expression de la plus intense et réelle des stupéfactions, vous mettre en colère aussi. Les Crimes de Grindelwald sait y faire en manière d'émotions brutes, authentiques et spontanées. On a à peine le temps de se remettre d'une révélation que la prochaine scène choc arrive, c'est fulgurant, c'est puissant. Il y a de quoi en être sérieusement ébranlé. Là où les Animaux fantastiques avait une aura comique et sympathique assumée, malgré l'orage qui s'annonce (et finit par éclater), et une intrigue axée sur l'incroyable bestiaire fantastique de Norbert qui fait naître de la magie à l'état pure dans nos petits yeux de grands enfants que nous sommes tous, Les Crimes de Grindelwald prend un virage émotionnel à 360° du côté sombre de la force. L'atmosphère s'alourdit, malgré un humour toujours présent et efficace qui fait désormais office plus de comic relief bienvenu face à tant de tension et de malheur stagnant dans l'air. L'esthétique du film passe d'ailleurs essentiellement par le noir, le gris, le sépia, de la lumière ternie et délavée en somme. Les moments aux couleurs vives et éclatantes sont beaucoup moins nombreux que dans le premier film, même si ce dernier avait déjà des teintes sombres dans sa réalisation à certains moments. On l'aura compris, ce second volet de Fantastic Beasts fait dans le dark et dans le grave, et il le fait bien. Il nous fait vivre un véritable yo-yo émotionnel entre bulles de légèreté et moments choc, sans jamais nous faire oublier la menace qui gronde et qui croit de façon exponentielle. J'étais loin d'être prête pour ce qui m'attendait, même au bout de deux ans. Difficile de faire face à tout ça stoïquement. Et encore, ce n'est que le début, le troisième volet promet d'être explosif et sans pitié après ça. En attendant ce moment fatidique, je vais essayer de m'en remettre comme je le peux et de ramasser les morceaux...

Au niveau des personnages, quel bonheur ce fut de retrouver mon petit Norbert d'amour comme si je ne l'avais jamais vraiment quitté ! Oui, ce personnage est socially awkward, et alors ? Pour ma part, je l'aime tel qu'il est et, comme le dit si bien Dumbledore, Norbert a juste à cœur de faire ce qui est foncièrement juste, et de le faire de toutes ses forces. Ça, c'est mon Norbert adoré ! ♥ Oui, bon, les méthodes qu'il emploie sont peu orthodoxes, mais elles ont toujours fait leurs preuves et elles envoient grave du pâté ! Norbert est un personnage pour lequel j'éprouve une profonde tendresse et affection, je trouve que c'est un être formidable qui ne mérite que tout l'amour et le soin qu'il apporte à ses extraordinaires animaux. Norbert, c'est le meilleur, c'est simple ! Il faut dire qu'avec le prodigieux Eddie Redmayne comme interprète, difficile d'en être autrement ! Ce que j'ai adoré avec ce film, c'est que Norbert soit à la fois toujours au cœur du récit comme c'était déjà le cas dans le premier, tout en laissant aux autres personnages, anciens comme nouveaux, la place qu'ils méritent. Ce qui n'était pas le cas dans le un je trouve, mon Norbert chéri monopolisant toute l'attention avec ses créatures. Là, Norbert et ses animaux jouent toujours un rôle très important, pour notre plus grand bonheur car ces instants avec eux nous offrent toujours de grands fous rires et de l'attendrissement (et du swag aussi), mais chaque autre personnage a son quart d'heure de gloire et sa place à prendre et ça c'est bien. J'ai pris aussi beaucoup de plaisir à retrouver ma petite Queenie, si douce, si belle, si attachante, et mon adorable Jacob. Comme on s'y attendait (en tout cas, on l'espérait très, très fort), ils forment un couple évident et très touchant, qui va cependant connaître bien des tourments en ces temps troublés. Queenie m'a beaucoup touchée de par le souhait le plus profond de son cœur, qui est juste magnifique et tout à fait honorable. Elle est si sensible notre petite blondinette adorée, et j'avais envie de la protéger de toutes mes forces face à l'influence néfaste de Grindelwald. Quant à Jacob, sa bonhomie et son capital sympathie m'avaient vraiment manqué, ce personnage est juste génial et ne manque jamais de nous faire rire, même dans les pires moments ! J'ai envie de dire qu'il est indispensable notre Jacob-chou, cœur sur lui ♥ Je vais directement vous parler de celle qui fut pour moi la plus belle surprise de ce film, j'ai nommé : Leta Lestrange. Croyez-moi, j'en suis restée bouche bée et les yeux hagards quand j'ai réalisé cela, c'est-à-dire à quel point je m'étais attachée à elle et à quel point je l'aimais. Pourtant, lorsque Leta avait été évoquée dans le premier film, je ne la sentais pas, je me disais qu'entre elle et moi, le courant ne passerait sûrement pas. Je n'aurais pas pu mieux me tromper ! Zoë Kravitz est vraiment magnifique et incarne ce rôle à la perfection. Elle donne à Leta une aura presque hypnotique et ce personnage m'a véritablement saisie de par son passif extrêmement douloureux, le rejet et la discrimination que cette jeune et brillante sorcière a subis toute sa vie durant, sans jamais pour autant en perdre sa dignité et sa bonté. Leta est un personnage qui aime ardemment, qui a tant d'amour à donner, elle qui en a bien peu reçu. C'est aussi une jeune femme extrêmement courageuse qui assume ses actes, sa culpabilité la tête haute, malgré le fait qu'elle soit brisée à l'intérieur. Sa prestance et son aplomb ont forcé mon admiration. Je la préfère clairement à Tina, ne serait-ce que dans le traitement de son personnage. La seule chose qui reste encore obscure à mes yeux, c'est pourquoi Leta a préféré Thésée, le frère Dragonneau qui nous rappellerait presque Percy Weasley de la première saga, à Norbert. Ne vous y trompez pas, j'ai beaucoup apprécié Thésée également, bien plus que je ne l'aurais cru, et je pense que les deux frères ont un lien extrêmement fort qu'ils ont laissé à l'état de sommeil pendant très longtemps. Dans ce film, on se rend bien compte qu'ils ont beaucoup plus en commun qu'ils ne le pensaient, bien au-delà de leur simple apparence physique, leurs idéaux fondamentaux sont au fond les mêmes. Thésée œuvre constamment pour le bien et veut à la fois obéir aux règles tout en faisant les choses à sa façon et en démontrant que tout n'est pas ni tout noir ni tout blanc. C'est un personnage plus profond qu'il n'y parait, et j'espère qu'il aura plus de temps à l'écran dans le prochain volet. Quand je pense qu'il est incarné par Callum Turner, qui jouait Anatole Kouragine dans l'adaptation BBC de Guerre et Paix ! Pas étonnant que ce visage me disait quelque chose tout au long du film. En réalité, quand je dis que je ne comprends pas pourquoi Leta a choisi Thésée, ce n'est pas parce qu'il n'aurait pas été possible à mes yeux qu'elle tombe amoureuse de ce dernier. C'est juste que, dans le film, on ne le voit pas. On nous montre clairement à quel point Leta et Norbert étaient proches à Poudlard mais nous n'avons rien à nous mettre sous la dent concernant le passif du couple Leta/Thésée, leur rencontre, etc. C'est tout bonnement frustrant !

En ce qui concerne Tina, j'ai toujours trouvé que c'était un personnage assez fade qui méritait d'être plus mis en lumière. On sent tout le potentiel que cette femme forte a en elle mais il reste somme toute assez effacé. En comparaison, Leta met clairement Tina dans son ombre à mes yeux. Après, je n'ai jamais trouvé Tina méchante, elle est elle aussi mal-aimée quand on y pense, et elle mériterait mieux. Son lien avec Norbert est aussi fort et évident que celui qu'ont Queenie et Jacob, il y a une réelle alchimie entre notre magizoologiste et notre nouvellement Auror qui s'exprime de façon naturelle et silencieuse. Là où Queenie et Jacob babillent de la plus adorable des façons, pas besoin de paroles entre Norbert et Tina. On ne peut pas y être insensible. Ils sont totalement fascinés l'un par l'autre et on comprend tout à fait pourquoi. Dommage que je ne sois pas attachée à Tina plus que ça du coup, je ne saurais expliquer pourquoi ça ne passe pas. J'aimerais que celle-ci s'affirme plus par rapport aux autres personnages. J'avoue avoir aussi du mal avec l'actrice qui la joue. Katherine Waterston est une bonne actrice, je ne dis pas, mais elle ne me transporte pas, c'est comme ça. Bref, fin de l'acharnement sur Tina, ce n'est pas très gentil pour elle, la pauvre.

Je terminerai ma chronique avec deux personnages essentiels à l'histoire : Croyance et Grindelwald, bien sûr, Gellert de son petit nom. Pour ce qui est de Croyance, quelle ne fut pas ma surprise de le voir de retour ! Je savais pourtant qu'Ezra Miller rempilerait pour le second volet, et je l'avais d'ailleurs vu sur les affiches du film aux côtés du reste du cast ; malgré cela, j'ai été très agréablement surprise de constater que son personnage avait survécu à l'explosion qui avait détruit la moitié de New York dans le premier Animaux fantastiques. Il faut dire que Croyance en tant qu'Obscurial est extrêmement puissant, les effets spéciaux rendent une fois de plus à merveille toute l'étendue de sa capacité magique et croyez-moi qu'il y a de quoi en rester cloué sur son siège ! C'est dire à quel point mon petit bébé d'amour souffre de ne pas avoir une famille digne de ce nom et de ne pas connaître sa véritable identité... Encore une fois, mon cœur a saigné pour lui, on sent que ce personnage est véritablement brisé de l'intérieur, de par tout ce qu'il a vécu d'atroce à New York depuis sa plus tendre enfance. Le traumatisme est encore bien vivant, et l'expression sempiternellement apeurée et anéantie d'Ezra Miller tout au long du film m'a donné envie d'y entrer et de traiter Croyance comme une peluche vivante. Il a tellement besoin d'amour et de bienveillance ce petit, ça crève les yeux ♥ J'étais si heureuse qu'il ait trouvé quelqu'un, et pas des moindres, pour se tenir à ses côtés et le soutenir dans sa démarche de trouver la clé de son passé. Je ne vous révèlerai pas l'identité de cette personne, mais préparez-vous à être surpris, ainsi que par la véritable identité de Croyance par ailleurs. Et pourtant, sous la fragilité apparente de celui-ci se cache une noirceur dévastatrice qui a de quoi nous faire tourner de l'œil... Pas étonnant que Grindelwald désire de tout son être un tel élément dans son armée. Passons justement à ce dernier d'ailleurs. Si dans le premier film, il ne faisait qu'une brève apparition qui n'augurait cependant rien de bon, dans ce second film auquel il donne son titre, il occupe une évidente place de choix. Au départ, j'avais peur que Grindelwald soit d'une telle méchanceté qu'on en vienne à ne pas le trouver crédible. En effet, dès les premières scènes, il fait preuve d'une cruauté si inimaginable et instantanée que cela nous empêche presque de pleinement l'éprouver et de la craindre sérieusement. Par la suite, Grindelwald va cependant se révéler bien plus nuancé et subtil que cela. Cet homme a un charisme qui crève l'écran (en même temps, Johnny Depp quoi) et dès qu'il est là, il accapare toute notre attention, que ce soit celle des autres personnages ou de nous spectateurs tout aussi impuissants. Tels les plus machiavéliques des dirigeants, Grindelwald sait persuader son auditoire, appuyer là où ça fait mal et tenir un discours tout à fait poignant et cohérent (malgré l'abomination de son actuel propos) qu'on s'en laisserait sérieusement convaincre. Voilà qui a de quoi me faire avoir des sueurs froides tout le long de mon petit corps. A tout vous avouer, Grindelwald parviendrait presque à me faire plus peur que notre Vous-Savez-Qui, et cela en dit déjà long je pense. Mieux vaut ne pas sous-estimer le petit Gellert, ce sorcier-là est indéniablement redoutable.

Pour conclure, je ne peux que vous encourager à regarder ce second volet qui, à mes yeux, s'est révélé être bien plus abouti et intéressant que le premier. Si ce dernier jouait sur l'effet spectaculaire irréfutable qu'ont les nombreuses créatures fantastiques de Norbert et les immenses talents de magizoologiste de ce dernier, ainsi que sur un côté comique clairement voulu et très agréable pour le spectateur, qui en ressort le sourire aux lèvres, Les Crimes de Grindelwald, quant à lui, affirme sa solennité et promet un contenu beaucoup plus sombre et enrichissant. On se dirige clairement pas à pas vers la première Guerre des Sorciers, qui s'est vu conclue par l'affrontement légendaire entre Grindelwald et Dumbledore, les anciens comparses de toujours qui se préparent pourtant à se déchirer pour de bon. J'ai par ailleurs adoré le fait qu'ils aient repris les acteurs qui jouaient ces deux-là jeunes dans le septième volet des HP, Jamie Campbell Bower et Toby Regbo, même si ces flashbacks étaient encore une fois beaucoup trop courts à mon goût. En espérant qu'ils exploiteront plus cette background story dans le prochain opus des FB, même si on la connaît déjà. Dans la foulée, je me rends compte que je ne vous ai pas parlé de notre Dumby qu'on ne présente plus dans cette chronique, joué dans le film par le génial Jude Law. Que dire à part que Dumbledore est toujours aussi fidèle à lui-même, très énigmatique et impressionnant, touchant de vulnérabilité aussi. Sa présence apporte beaucoup au film, elle éclaire notre lanterne, et on le sent, on le sait pertinemment, que Dumby va jouer un rôle-clé par la suite, un rôle majeur qui en éclipsera même notre petit Norbert adoré. Et j'attends désormais ce grand moment avec une impatience folle, mais aussi avec beaucoup d'appréhension... Vu ce qui se prépare, nous ne ressortirons pas indemnes de cette guerre-là, pas plus que nous n'avions été épargnés lors de la Bataille Finale de Poudlard le 2 mai 1997. Mais haut les cœurs et les baguettes les amis, le bien vaincra, soyons patients ! Pour ma part, vous l'aurez compris, la magie a opéré avec ce second volet, la magicienne qu'est J.K. est loin d'avoir perdu son talent et je suis sûre (du moins, je l'espère) que vous ressortirez conquis par ce film ! A condition d'en saisir toutes les références. Donc regardez au moins les HP, c'est un ordre ! Prescription de votre Mme Pomfresh en herbe ;)

Nanette ♥

P.S. : Je ne sais pas grand chose de la polémique qui entoure actuellement Johnny Depp et J.K. Rowling. Pour ce qui est de Johnny Depp, j'ai compris qu'il s'agissait d'Amber Heard et de violences conjugales (et d'autres choses encore), et que J.K. l'aurait défendu lorsque son choix concernant qui incarnerait Grindelwald a été remis en cause. Mais apparemment, J.K. est aussi beaucoup blâmée en ce moment, et j'ignore pourquoi. N'hésitez pas à éclairer ma lanterne et à me délivrer de mon ignorance si vous en savez plus que moi. En attendant, je ne fais que juger la performance d'acteur de Johnny et le talent scénaristique et imaginatif de J.K., pas leur intégrité en tant que personne. Je ne suis pas assez informée pour en juger de toute manière. Donc don't spread the hate et discutons-en tous tranquillement !

Source des gifs : westwallys.tumblr.com

★★★★★
Un excellent film qui a su répondre à mes attentes, et me procurer plus encore !

« Il n'y a pas de créatures étranges, il n'y a que des gens ignorants. »

17 | 132 | 0 | Partager

Commenter

#Posté le dimanche 18 novembre 2018 16:07

Modifié le samedi 24 novembre 2018 16:41

FICHE LECTURE : Le goût amer de l'abîme

« Je lui demande :
- Qu'est-ce que je fais ici ? Si tout a une raison d'être, quelle est la mienne sur ce navire ?
Le navigateur retourne à ses cartes, écrit quelques mots et ajoute de nouvelles flèches par-dessus ce qui est déjà inscrit, déposant ses pensées en couches si épaisses que lui seul peut les déchiffrer.
- Raison d'être, finalité, fenêtre, porte, ouverte. Tu es la porte ouverte au salut de l'univers.
- Moi ? Tu en es certain ?
- Aussi certain que nous sommes à bord de ce train. »

• TITRE V.O. : Challenger Deep.
• AUTEUR : Neal Shusterman.
• ANNÉE : 2017 (USA) ; 2018 (FRANCE).
• GENRE (S) : Récit semi-autobiographique.
• THÈMES : Maladie mentale, schizophrénie, folie, illusions, réalité, désespoir, abandon, peur, courage, lycée, adolescence, normalité, famille, angoisse, incompréhension, amitié, amour, drame, deuil, force, survivre, voyage dans le subconscient, hôpital psychiatrique, mensonges, choix,...
• PAGES : 408.

Dès 14 ans - 16,95€.

Un roman bouleversant qui nous plonge au cœur de la schizophrénie.

« Si tu plonges longtemps ton regard dans l'abîme, l'abîme te regarde aussi. Espérons que l'abîme ne voie rien qui l'intéresse. »

A priori, Caden Bosch est un adolescent de quinze ans ordinaire, qui invente des jeux vidéos avec ses meilleurs amis et veut faire partie de l'équipe d'athlétisme. Mais dans son esprit, il est aussi le passager d'un vaisseau lugubre voguant sur des mers déchaînées. Marchant seul et pieds nus dans les rues, craignant que ses camarades de classe ne veuillent le tuer, Caden se perd petit à petit entre hallucinations et réalité.
Le début d'un long voyage au plus profond des abysses, au cœur de la schizophrénie, où il risquerait bien de se noyer.

Inspiré d'une histoire vraie, un roman d'une justesse incroyable sur les maladies mentales, qui nous fait naviguer entre rêve et hallucination.

« Ce roman est bouleversant car écrit avec amour, mais il est aussi plein d'humour, un humour grinçant et subtil. »

Hornbook

« Neal Shusterman déploie avec grandeur deux récits enchâssés qui s'entremêlent peu à peu pour se fondre en un roman extraordinaire. »

Booklist

L'AUTEUR : Né en 1962 à New York, Neal Shusterman est l'auteur de romans pour Jeunes Adultes, dont La Faucheuse (Robert Laffont, Collection R, 2017), et a été récompensé par de nombreux prix. Il écrit également pour la télévision et le grand écran.
Avec Le goût amer de l'abîme, il a replongé dans sa propre histoire pour mettre en mots la schizophrénie avec laquelle s'est battu son propre fils pendant des années.

ஜ MON AVIS :

Bonjour mes petits amis ! Aujourd'hui, on se retrouve pour une chronique que j'ai repoussée pendant longtemps, tout simplement parce que le livre dont je vais vous parler m'avait à ce point laissé sans voix que j'avais sans cesse la sensation de ne pas trouver les bons mots quand il s'agissait d'organiser mes sentiments le concernant. Je vais faire de mon mieux afin d'exprimer mon avis sur Le goût amer de l'abîme le plus clairement possible, mais je vous préviens que cette tâche ne sera pas aisée, tout simplement car ce roman nous laisse sens dessus dessous une fois la lecture terminée, c'est le cas de le dire. Mais une fois n'est pas coutume, je tiens à sincèrement remercier les éditions Nathan pour leur envoi des Épreuves non corrigées (ENC) de ce livre, cela m'avait extrêmement touchée d'être ainsi "privilégiée" et je tenais à ce qu'ils sachent que cette marque d'attention et de gentillesse n'avait pas été considérée à la légère. J'étais extrêmement curieuse de découvrir cette nouvelle parution de leur catalogue, non seulement pour son titre que je trouvais si poétique, presque onirique, mais qui s'est révélé être en réalité extrêmement concret avec cette saveur amère de sel qui se retrouve dans notre bouche au cours de la lecture, mais aussi et surtout pour son auteur, Neal Shusterman, que j'avais découvert grâce à la Collection R et au premier tome de la géniale saga de La Faucheuse, dont vous pouvez lire ma chronique ici. J'étais très intriguée de lire un autre roman de cet auteur dans un registre totalement facilement, même si l'on reste dans une certaine noirceur, celle des profondeurs de la mer remplaçant la sombre aura de la mort. Quoique, ces dernières se rejoignent bien souvent... Qui plus est, il s'agit du premier titre de Neal Shusterman publié chez la maison Nathan, que je ne peux qu'applaudir pour son choix éditorial fort judicieux. En effet, Le goût amer de l'abîme sait s'adresser à un jeune public tout en le faisant grandir et mûrir grâce à des thématiques fortes et à une écriture puissante et captivante, qui sait sortir des sentiers battus, mais il ne laissera personne indifférent, peu importe l'âge ou la situation. Dernier point qui a achevé de me convaincre de me jeter sur ce roman : Neal Shusterman a mis à contribution les talents d'illustrateur de son fils Brendan pour l'élaboration de ce livre si spécial. J'ai remarqué que cet auteur accordait une importance toute particulière à sa famille et je trouve cela profondément beau et inspirant. Entre Le goût amer de l'abîme et le livre à vocation écologique Dry écrit à quatre mains avec un autre de ses fils, Jarrod, la famille est définitivement au cœur de l'oeuvre littéraire de Neal Shusterman et je constate grâce à lui que c'est la plus vraie et la plus splendide des sources d'inspiration. La plus parlante aussi. Dans le cas du Goût amer de l'abîme, son fils qui se trouve être... au cœur même du livre. Si Neal Shusterman nous faisait déjà part d'un morceau de lui-même dans La Faucheuse en abordant de plein fouet le sentiment universel du deuil, qui nous atteint tous sans exception à un moment donné de notre existence, avec Le goût amer de l'abîme, il nous livre sans retenue un chapitre fondamental de son histoire personnelle, celui qui a pour personnage principal son fils atteint de schizophrénie, Brendan. Un tel acte de courage et d'amour, à la fois de la part du père et du fils, ne méritait que la considération qui lui était naturellement due. Je me suis donc plongée entre les pages de ce livre qui promettait un océan d'émotions à l'état brute, aussi irritantes que le sel de mer qui colle à la peau et à l'intérieur de la gorge, qui vous imprègne la bouche de sa saveur quand vous buvez la tasse. Plus qu'un océan, j'ai eu l'impression de vivre un raz-de-marée et, en tant que survivante de ce grand moment, je suis là pour en témoigner et vous inviter à frôler le danger tout comme je l'ai fait. A vos risques et périls si, telle Calypso, je parviens à vous envoûter et donc à vous convaincre.

Dans ce livre, nous allons suivre le personnage de Caden Bosch. Avatar de Brendan Shusterman au sein de ce roman semi auto-biographique, Caden est un adolescent de quinze ans à première vue comme vous et moi : il aime la course, les jeux vidéos, il est très inventif et a un don pour le dessin. Cependant, on ne s'y laisse pas tromper. Dès les premières lignes, Neal Shusterman nous place dans le vif du sujet et nous fait comprendre que Caden est en réalité loin d'être comme les autres. L'auteur prend le parti de consacrer la narration aux pensées du héros de son histoire. On est constamment dans la tête de ce dernier et on prend ainsi pleinement conscience de ce qui le tourmente à longueur de journée, de ce qui ne lui laisse aucun repos. Je tiens à vous prévenir que cela peut être profondément perturbant et même vous refroidir à l'idée de lire ce livre. Quand on commence une nouvelle lecture, on s'attend souvent à des pages d'introduction qui nous permettent une entrée en matière en douceur, même si les sujets abordés dans le roman vont se révéler dur. Ici, dès le départ, dès la toute première ligne, c'est brutal, c'est inattendu, ça se jette sur vous tel un étau qui se referme et ne laisse pas vous échapper. C'est comme si un froid presque létal s'était insinué dans vos veines et vous empêchait le moindre mouvement, le moindre libre arbitre. La narration interne de Caden est semblable à une prison, impossible de s'en échapper, impossible de raisonner autrement. Cette façon de penser en passant du coq à l'âne et en floutant sérieusement les frontières entre chimère et réalité va devenir notre mode de fonctionnement, et ce jusqu'à la fin du roman. Telles qu'on les lit retranscrites sur le papier, les pensées de Caden sont telles des vagues qui vous emportent jusqu'au fond de l'eau et refusent de vous laisser partir. Elles vous mettent à terre, elles vous suffoquent, elles remplissent vos poumons d'eau salée jusqu'à ce que l'air, le bon oxygène, n'y ait plus sa place. Je peux comprendre que vous ayez envie de fuir face à l'incompréhension et à l'angoisse que ces premières phrases du récit vont faire naître en vous. Mais ne le faites pas, surtout pas. Restez. Caden a besoin de vous pour se sortir de sa prison mentale, vous êtes sa seule chance d'évasion et de ne pas devenir fou. La folie est le propre de l'écriture de Neal Shusterman avec ce livre. Je connaissais déjà la plume de cet auteur comme étant corrosive, comme allant droit au but, sans fard, sans chichis, comme étant percutante et même foudroyante. Mais là, je crois qu'elle a atteint un stade d'authenticité comme jamais jusqu'alors. J'ai été littéralement bluffée par la prouesse que l'auteur réussit à accomplir : mettre en mots tous les parasites qui hantaient la tête de son fils jour et nuit. De saisir toutes les nuances de cette maladie qu'est la schizophrénie grâce à son don pour l'écriture. J'avais déjà connu ce sentiment avec le remarquable roman de John Green Tortues à l'infini, mais c'est dans le cas du Goût amer de l'abîme tout simplement prodigieux ; incisif aussi car on ressent entre les lignes l'impuissance que Neal Shusterman en tant que père a dû éprouver en voyant son fils sombrer dans des méandres que l'on ne s'imagine même pas. Cependant, j'ai envie de sincèrement dire à l'auteur que son propre combat ne fut pas inutile, bien au contraire : ce livre-testament en est la preuve qu'il a réussi à gravir cette montagne que la vie avait érigé sur le chemin de sa famille. Ou plutôt, pour rester dans les métaphores maritimes, Brendan et Neal, le père et le fils, ont survécu au naufrage du bateau que représente la schizophrénie dans la tête et les rêves de Caden. On ne leur a pas faites, à eux. Leur amour étouffé par le grondement de l'océan, incapable d'être exprimé "normalement" dans ces temps de tempête, a été plus fort que tout.

Au fond, que puis-je dire face à un tel miracle ? Je me suis énormément attachée au personnage de Caden, qui voit sa vie se briser en mille morceaux le jour où ses pensées paranoïaques se mettent à faire de plus en plus de bruit dans sa caboche et à le rendre aveugle à ce qui est vrai : son crayon qui court sur le papier, ses meilleurs amis avec qui il partage une passion et un merveilleux projet créatif, sa famille qu'il aime plus que tout au monde et qui le lui rend bien. Caden était simplement lui avant de devenir moussaillon de l'odieux capitaine. Caden était un simple jeune homme, un adolescent avec beaucoup de potentiel et de lumière en lui. Pourquoi a-t-il fallu que tout se ternisse d'un coup comme ça, que cette saveur amère se loge dans sa bouche telle une noyade constante, comme si on ne parvenait jamais vraiment à recracher toute l'eau ingurgitée ? Pourquoi a-t-il fallu qu'un satané perroquet de malheur vienne se loger sur son épaule et ainsi la broyer, produire un tel vacarme dans ses oreilles sourde à toute parole réelle, à laquelle on peut se raccrocher ? Pourquoi lui ? Je pense que je ne cesserai jamais de me poser la question, pour Caden, pour Brendan. Ce qui est sûr, c'est que je ne veux plus reposer un pied sur ce bateau de toute ma vie. Le capitaine et le perroquet sont clairement à mes yeux persona non grata. Alors que j'avais cru comprendre les pensées les plus insensées de Caden au fur et à mesure du roman, le mystère de ces deux antagonistes n'a fait que s'épaissir pour moi. Il était clair à mes yeux qu'ils étaient des métaphores, deux oppositions qui permettaient à Caden d'un tant soit peu s'y retrouver dans ce mic-mac perpétuel. La lumière se fera brusquement, vous verrez. Tout ce qui se trouve dans la tête de Caden, les choses comme les gens, sont une déformation gigantesque de la réalité. C'est comme si on essayait de regarder cette dernière en face, mais dans un miroir grotesque de fête foraine. Ou dans une glace brisée en une infinité d'éclats, autrement dit un reflet de malheur. Le capitaine et le perroquet étaient les parallèles les moins évidents à dresser, à décrypter. Encore un autre signe du talent évident de Neal Shusterman à imager des thématiques fortes et loin d'être agréables de la réalité de notre monde. Ça vous en fera presque mal au crâne d'essayer de discerner le vrai du faux, le bien du mal, mais si vous n'aviez qu'une chose à retenir, ce serait celle-ci : ne faites confiance à aucun des deux. Le capitaine et le perroquet vous paraîtront à certains moments dignes de confiance, et symboles d'espoir, mais ce n'est qu'un leurre abjecte. Ne tombez pas entre leurs serres ou sous leur crochet. Moi-même, comme Caden, j'avais envie de les croire, de me placer sous leur aile, de leur obéir. Cela paraissait tellement plus facile, plutôt que d'avoir la peur au ventre et de ressentir une peur lancinante à chaque instant. Mon conseil à moi, ce serait que vous embrassiez cette peur, que vous vous en serviez comme d'un punching-ball, que vous lui disiez NON, de tout votre être, de toute votre âme. Ne la laissez pas vous terrasser. Les peurs de Caden ne sont pas si dissemblables des nôtres que ça. J'ai été surprise de parfaitement les comprendre à beaucoup de moments. Je les ai ressenties aussi, à un moment dans ma vie, et elles me sont revenues de plein fouet au cours de ma lecture. Je dirais simplement que la différence entre Caden et nous, c'est qu'il s'est immergé dans ses peurs jusqu'au cou. Il s'est laissé couler dans ces eaux profondes, insondables, d'une noirceur que nous sommes souvent bien incapables d'affronter. C'est là que la différence de ce personnage devient une force : il parvient à toucher le fond de l'eau et à remonter à la surface. La maladie n'a pas fait de lui une épave échouée dans les plus noires abysses des mers. Tous n'ont pas cette chance de sortir ainsi la tête hors de l'eau. Certains connaissent des destins tragiques, injustifiés ; d'autres ne parviennent pas à se faire à cette idée (et on les comprend) qu'ils sont prisonniers de leur corps, de leurs pensées, que leur âme est perdue à l'intérieur de cette carcasse immense qui fait office de bâtiment carcéral et qu'ils en sont la propre clé. Pour ce qui est de Caden/Brendan, le chemin vers une vie apaisée et à peu près normale est encore long. Les deux sont de véritables rescapés d'une monstruosité de notre corps humain, de notre psychisme, qui dépasse l'entendement. Cependant, entendons-nous bien : la monstruosité n'est pas la personne, la personne est victime de cette monstruosité qui l'engloutit comme les eaux affamées de l'océan ou la baleine Monstro, d'accord ? Ne faisons pas de jugements trop hâtifs en mettant des étiquettes aux gens trop rapidement. Je vois mon petit Caden comme le garçon courageux et bienveillant qui a réussi à sortir du ventre de la baleine. Comme un héros, comme un survivant. Comme un être humain extraordinaire. Baisser les bras n'est pas dans sa nature, aussi terrifié et perdu soit-il. Abandonner les autres non plus. J'ai ressenti un tel élan de tendresse pour lui que j'en avais envie de le serrer de toutes mes forces dans mes bras. De lui montrer de tout mon être que j'étais là, qu'il n'était pas seul. Que moi aussi je doutais de la tangibilité de ce monde, tout comme lui. Notre réalité telle que nous la connaissons est-elle véritablement normale ? Existe-t-il une normalité parfaite ? Je crois qu'il est bien plus dur qu'il n'y paraît de répondre à de telles questions. Pas étonnant que Caden en ait eu des sueurs froides et des maux de crâne. Je ne peux que compatir à cette folie empreinte de mélancolie, de colère brûlante et de peur panique qui lui collait à la peau et qui ne voulait et ne voudra sans doute jamais le laisser s'en aller. Elle me cause souvent bien des tourments à moi aussi. Nous étions deux dans cette galère. Et nous en sommes sortis vivants. Si vous prenez la peine de lire ce magnifique livre, vous en réchapperez vous aussi. Vous sentirez certes toujours le sel de mer vous faire comme une seconde peau et cette "croisière" (quel mot peu approprié ! J'aurais mille fois mieux préféré le kitsch de La croisière s'amuse) obnubilera vos pensées, à tel point que vous vous direz que « vous n'avez pas signé pour ça ». Mais dans la foulée, vous vous ferez un ami à la valeur inestimable qui vous apprendra beaucoup plus de choses sur vous même que ce que vous croyiez savoir, et dont les dessins d'une abstraction désormais chaotique (la contribution en tant qu'illustrateur de Brendan lui-même à l'ouvrage de son père était tout bonnement nécessaire afin de donner à cette histoire son véritable poids) faits essentiellement de lignes entremêlées représenteront pour vous à la fois le pire des cauchemars et le fil conducteur salvateur vers la sortie. Dans le change, vous y gagnez beaucoup.

Et le véritable Caden, Brendan, aussi, au fond. Son histoire mérite d'être connue, le livre que son père lui a dédié d'être mis entre toutes les mains. Aujourd'hui, vous pouvez trouver sur Internet des photographies d'un Brendan souriant et en bonne santé se tenant aux côtés de son père. Qui sait ce qui se cache derrière ce sourire. Pour ma part, ce qui est certain, vous ne me l'enlèverez pas de l'idée, c'est que l'éclat de ce sourire est réel, bien réel. Il n'y a pas de mensonges ou de faux semblants là-dedans. J'en applaudis à deux mains Brendan. Je n'ose imaginer les épreuves qu'il a dû traverser pour en arriver là, à ce sourire qui le fait paraître normal, et mener une vie normale. Le goût amer de l'abîme ne nous en donne qu'un bref aperçu et c'est déjà suffisant pour nous épouvanter et nous donner la sensation écrasante que cela est insurmontable. Brendan est la preuve irréfutable du contraire. Il est tout simplement admirable, et je souhaite à toutes les personnes dans son cas de s'en sortir aussi bien que lui. De s'en sortir tout court. L'injustice de la chose m'oppresse et me donne envie de hurler jusqu'à en tomber à genoux. Ce pourquoi ? m'étranglera jusqu'au bout, décidément. En tout cas Brendan, sache que tu forces le respect. Je t'admire à en avoir eu les cils tout mouillés et le souffle coupé une fois le livre refermé. J'admire aussi immensément ton père d'avoir réussi à t'offrir le plus beau cadeau qui soit : le sentiment d'être compris, comme si à travers ces quatre cent huit pages, ton père te disait sans s'en cacher : « Je sais exactement tout ce que tu as traversé mon fils, je le comprends, et je t'aime. » C'est exactement ça, ce livre est une déclaration d'amour d'un père à son enfant, une déclaration qui se fait aux yeux du monde entier grâce au pouvoir résolument magique et sans bornes de la littérature. Impossible de rester insensible face à un tel roman pétri d'émotions à l'état brute et d'humanité. Alors lisez-le, c'est tout. Challenger Deep, le titre originel du roman, se trouve aussi être l'appellation qui désigne le point le plus profond jamais mesuré dans les océans. On peut dire que jamais un roman n'a porté aussi bien son nom. C'est là que Neal Shusterman, Brendan/Caden et moi-même nous vous invitons à vous rendre. Serez-vous capable de défier la profondeur des océans ? Ce roman parviendra à vous prouvez que oui, vous le pouvez, et que vous êtes capables de bien d'autres choses encore. Vous êtes beaucoup plus forts que vous ne le pensez. Ayez confiance et lisez. Juste, lisez.

Nanette ♥

COUP DE CŒUR ♥ aussi profond que l'abîme...

Source des images : dustypalms, darklingaleks.

« - Je ne bois pas, OK ? Peut-être une bière en soirée, une fois de temps en temps, tu vois, quoi, mais c'est tout. Je ne me soûle pas.
- Eh bien, peu importe ce que tu prends. Tu peux me le dire. Je comprendrai. Max aussi - c'est juste qu'il ne sait pas comment te le dire.
Soudain, mes mots se déversent sur Shelby en dures consonnes.
- Je vais bien ! Je ne prends rien. Je ne fume pas de crack, je ne sniffe pas de Ritaline, je n'aspire pas le gaz des bouteilles de crème chantilly et je ne me shoote pas avec du Destop.
- OK, lâche Shelby qui ne me croit pas une minute. Quand tu auras envie d'en parler, je serai là. »

« On est devant la sortie. La première porte s'ouvre et on entre dans le petit sas de sécurité. Ma mère passe un bras autour de moi et je sens qu'elle le fait au moins autant pour elle que pour moi. Elle a besoin du réconfort d'être enfin capable de me réconforter ; ce qu'elle n'a pas pu faire pendant longtemps.
Ma maladie nous a tous plongés dans les abysses, et même si moi, eh bien, j'ai exploré Challenger Deep, je ne peux pas minimiser ce que ma famille a traversé. Je n'oublierai jamais que mes parents sont venus me voir à l'hôpital tous les jours, même quand j'étais clairement ailleurs. Je n'oublierai jamais que ma petite sœur m'a tenu la main et qu'elle a essayé de comprendre ce que c'était que de se trouver dans cet ailleurs. »